Arturo Hilario
El Observador
En una galaxia muy, muy lejana, existe un vecindario y niños que parecen terriblemente familiares a los que se encuentran en la película de 1985 The Goonies.
Al incorporar la comedia de aventuras para niños con los peligrosos piratas espaciales y experiencias increíbles más allá de sus cuidadas calles, el nuevo programa de acción en vivo Star Wars: Skeleton de los creadores y escritores Jon Watts y Christopher Ford sirve como una forma de reconocer la importancia de las historias de menor alcance en el universo de Star Wars, conectando al público con los sueños e imaginaciones familiares de la infancia y fusionándolos con la emoción y los grandes riesgos del mundo nacido de la imaginación de George Lucas.
Ambientado durante la era de la Nueva República junto a The Mandalorian y Ahsoka, el programa reúne a cuatro niños de una ciudad tranquila donde los matones de las carreras de bicicletas, los cuestionarios y las severas advertencias de los padres traen la mayor cantidad de estrés y ansiedad. En un simple error de cálculo, Wim (Ravi Cabot-Conyers) cae en una zanja mientras intenta tomar un atajo hacia la escuela y encuentra un panel misterioso que sobresale del suelo. Más tarde, él y su mejor amigo alienígena Neel (Robert Timothy Smith) se muestran avergonzados pero decididos a abrir lo que suponen debe ser un “templo Jedi”.
Descubren que fueron seguidos por dos chicas de su ciudad, Fern (Ryan Kiera Armstrong) y KB (Kyriana Kratter), que quieren tener el mismo derecho en el descubrimiento. Es este encuentro el que pone en marcha el viaje, llevando a los niños de su idílico pero tranquilo vecindario a perderse en el espacio entre piratas y misterio.
El show también está protagonizado por actores adultos como Jude Law, Tunde Adebimpe, Kerry Condon y Nick Frost. Frost interpreta al droide SM-33, compañero del niño, quien a pesar de ser un pirata que funciona mal, ayuda a los niños cuando se encuentran por primera vez fuera de casa.
Recientemente, Jon Watts y Christopher Ford hablaron con nosotros sobre su carta de amor a las historias de aventuras infantiles, cómo llevaron su concepto de idea a realidad incorporando efectos divertidos y prácticos en su espacio de trabajo, cómo fue crear el programa junto al talentoso niño. actores, y por qué esperan que el arduo trabajo y la diversión que tuvieron al crear el programa se traduzcan en el producto final.
Star Wars: Skeleton Crew ya se transmite en Disney+.
Con la gran cantidad de medios que existen en el universo de Star Wars, ¿Cómo querían abordar la narración de su historia y qué tipo de interpretación querían dejar en el mundo de Star Wars?
Jon Watts
Sí. Todo comenzó como una idea realmente simple, era simplemente un grupo de niños que no saben mucho sobre Star Wars, se pierden en la galaxia de Star Wars y tienen que encontrar el camino a casa. Para nosotros, ese simple cambio de contar la historia a través de los ojos de un grupo de niños fue una manera, creo que no estábamos tratando de hacer esto intencionalmente, pero te hace mirar algo que crees que sabes en su totalidad de una nueva manera con ojos nuevos y frescos. Poder capturar esa sensación de ver Star Wars por primera vez, eso es lo que esperábamos recrear.
Chris Ford
Pero así es. Siempre es como si fuera el mismo universo. Simplemente lo estamos abordando de manera diferente con los niños, yendo a lugares que tal vez se pasarían por alto en una historia de mayor nivel de poder sobre una batalla gigante o algo así.
Jon Watts
Eso es lo que siempre ha sido tan bueno de Star Wars es que en cada fotograma, en cada lugar al que van, en cada momento, siempre hay algo más sucediendo en el fondo, lo que hace que el mundo se sienta tan denso y complejo que podrías seguir a cualquier personaje y pensar: quiero saber dónde viven y cuál es su vida cotidiana, es un mundo muy vasto. Sólo la idea de que hay mucho que explorar en este mundo, y apenas estamos rascando la superficie, me parece.
El programa comienza con una nave y una batalla espacial, y eso es como, “oh, sí, eso es Star Wars“. Y luego te transportan a este vecindario de estilo suburbano, como si estuviera comenzando una historia de aventuras para niños de los 80. Entonces, ¿Cómo hicieron para ir quitando las capas a la audiencia y al grupo de niños a medida que comienzan a ver que van más allá de su vecindario y su ciudad, y comienzan a ver cómo es la verdadera galaxia?
Jon Watts
Esa yuxtaposición inmediata fue importante porque piensas que estas dos cosas están sucediendo en este mundo al mismo tiempo. Se están produciendo violentos ataques de piratas y hay niños que están desayunando cereales y llegan tarde a la escuela. Esas dos cosas están sucediendo en la misma galaxia. Simplemente establecer esos dos mundos y saber que van a chocar, fue una elección intencional.
Chris Ford
Hay muchas capas a medida que se desarrolla la historia. Creo que puede parecer engañosamente simple al principio, pero están sucediendo muchas cosas allí.
En cuanto a la inspiración, o parte de ella, es obvio que también se basa en películas tipo The Goonies de los años 80. ¿Cuáles son tus propias experiencias e inspiraciones personales que te ayudaron a elaborar la historia?
Jon Watts
Es nuestra infancia. Crecimos en los años 80, así que crecimos viendo esas películas y yendo a buscar el tesoro con nuestros amigos en nuestros vecindarios o simplemente esperando encontrarnos con alguna aventura, lo cual no creo que sea tan propio de los 80, más bien creo que es universal en los niños, el anhelar algo más emocionante que el día a día.
Chris Ford
Sí. Vivimos la primera parte de la historia antes de que sucediera lo emocionante. Eso es de nuestra vida real. [Risas]
Jon Watts
En realidad, nunca encontramos ninguna aventura emocionante. [Risas]
Chris Ford
Exactamente. Lo más grande de mi infancia fue que en la pared de un barranco que conduce a un arroyo, encontramos una vieja bomba de gasolina enterrada que había sido arrojada allí. Pasamos todo el verano desenterrándola y estábamos emocionados e imaginábamos que era una nave espacial.
Jon Watts
Una vez encontramos un esqueleto de vaca. Eso fue lo más emocionante que encontré.
En camino a crear el show, basándose en las ideas de sus chicos, ¿Cómo trabajaron con los otros creadores que están haciendo programas como Jon Favreau y Dave Filoni, qué tal fue la relación durante todo el proceso de creación del espectáculo?
Chris Ford
Quiero decir, fue increíble porque esos muchachos habían estado haciendo sus propios programas como creadores showrunners, y eran básicamente nuestros jefes, supervisando lo que estábamos haciendo en esto, pero tenían una gran perspectiva de lo que estábamos pasando. Entonces eran los mejores jefes que puedas imaginar. Son muy comprensivos.
Poder capturar esa sensación de ver Star Wars por primera vez, eso es lo que esperábamos recrear.
-Jon Watts
Jon Watts
Porque lo han hecho. Han estado en las trincheras. Ellos saben cómo es. Básicamente eran una enorme red de seguridad debajo de nosotros. Sabían cómo era. Sabían cuáles eran los obstáculos.
Chris Ford
Tanto con Star Wars como simplemente haciendo un programa enorme.
Jon Watts
Sí. Simplemente estaban ahí para protegernos y permitirnos seguir nuestra visión y ayudarnos a guiarnos en el camino si alguna vez los necesitáramos. Fueron increíbles.
Chris Ford
Literalmente no podrías tener una mejor alineación. Fuimos los más afortunados.
Para ti, Jon, ¿Cómo fue tomar las riendas de la dirección durante un par de episodios y cómo te apoyaron Christopher y el resto del equipo?
Jon Watts
Fue divertido porque hice el primero y el último, así que preparé la mesa para todos. Luego te quitas del camino y traes a los otros directores y les dejas aportar su voz y hacer el trabajo. Egoístamente, como director, es muy agradable dar un paso atrás y observar cómo lo hacen otras personas.
Chris Ford
Es curioso porque he sido guionista, así que he trabajado para directores o con directores durante toda mi carrera. Jon, como director guionista, dirigía lo suyo. Cuando entraron los otros directores, pudiste ver cómo había sido para mí simplemente andar en el set en lugar de sudar.
Jon Watts
Esto es mucho mejor que tener que hacer todo el trabajo.
Christopher, estaba leyendo en alguna parte que dijiste que el programa es “una aventura que toma en serio a los niños como personajes”. Y con eso en mente, me preguntaba cuál fue el proceso, eligiendo al elenco joven. ¿Cómo inculcaron y enfatizaron la importancia de sus roles en la historia?
Chris Ford
Los niños aportaron mucho al show. Teníamos conceptos iniciales para los personajes que recién comenzamos a escribir y con los que comenzamos a trabajar, y elegir a los niños es difícil porque no solo hay que encontrar niños que sean realmente talentosos en una cosa muy específica como actuar frente a la cámara. Pero estos niños sólo necesitaban encarnar el espíritu de los personajes que teníamos en mente.
Luego, lo fantástico fue que vimos cómo eran ligeramente diferentes a los personajes en formas que en realidad eran una mejora. El personaje de Wim originalmente era probablemente un poco más introvertido y soñador, pero Ravi, como solo actor, es muy activo, aventurero y carismático, y en realidad era un mejor personaje para contar la historia.
Ese es sólo un ejemplo. Fue genial porque son niños actores. La gente piensa que los niños actores tienen esa frase que dice: “No trabajes con niños y animales”, como si fuera una carga. Pero los niños fueron grandes socios creativos y fueron un gran beneficio para todo el espectáculo.
Jon Watts
Todos se convirtieron en mejores amigos, lo cual fue muy dulce.
Chris Ford
Sí. Fue agradable estar cerca de ellos. Hicieron del set un lugar divertido. Tenía miembros del equipo de unos 60 años que habían trabajado en la industria durante toda su vida y se acercaban a mí y me decían: “Este fue un rodaje fantástico. Gracias”.
Jon Watts
Esto es lo más que me he divertido con una cámara.
Chris Ford
Suena una locura, pero es verdad.
Partiendo del primer episodio, realmente parece genuino porque están experimentando todo desde su perspectiva.
Jon Watts
Sí. Intentamos hacerlo realmente inmersivo para los niños en el set. Por eso hicimos muchas cosas, prácticamente construimos muchos sets, teníamos títeres reales y animatrónicos y cosas así para que los niños realmente lo experimentaran. Entonces, las expresiones que ves en sus rostros son sinceras.
Chris Ford
Hay una parte sorprendente en la que están en ese pequeño y sucio vuelo hacia el puerto espacial en el episodio 2, y Wim está presionado contra el plástico, mirando hacia afuera. Creo que en una filmación normal de lo que sea, tres años antes, habría estado mirando una pelota de tenis en una pantalla azul, pero estaba mirando los barcos que pasaban volando en la pared del escenario de “The Volume”.
Jon Watts
Sí, en realidad está viendo lo mismo que termina viendo el público. Mira eso. Esa es una reacción 100% real.
Chris Ford
Habría sido un lujo ridículo crear eso para el actor, pero en este caso, esa fue la solución más eficiente para los efectos visuales que estábamos haciendo. Fue muy divertido.
Jon Watts
Sí, hicieron algo así en Goonies. La primera vez que los niños ven el barco, realmente fue la primera vez que lo vieron. Se los ocultaron, rodaron las cámaras y luego hicieron que los niños subieran al escenario por primera vez. Esas reacciones son reales.
¿Por qué era importante tener estos efectos prácticos, entrelazarlos con lo digital para crear los efectos visuales generales del espectáculo?
Jon Watts
Bueno, la inmersión fue una gran parte, pero teníamos a Jon Knoll como nuestro supervisor de efectos visuales. Cuando tienes a alguien así en tu equipo, significa que todas las herramientas que existen están disponibles para ti. A veces no se trataba de la opción más realista. Se trataba de lo que estéticamente se sentía bien. Hicimos stop motion, hicimos pinturas mate, hicimos un poco de todo. Se trataba simplemente de descubrir cuál era la mejor opción, y eso siempre estuvo disponible para nosotros. Fue realmente un lujo.
Chris Ford
Sí, fue un lujo. Y era el espíritu de que nos estábamos divirtiendo y jugando.
Jon Watts
A veces es como, “Oh, sería más divertido construir una marioneta o una miniatura y hacer control de movimiento en lugar de construirlo todo en una computadora”. A veces simplemente lo hacíamos porque queríamos visitar Lucasfilm e ir a su taller de modelos.
Chris Ford
Exactamente. Creo que creímos y esperábamos que todos los involucrados estuvieran realmente felices de estar allí trabajando, porque es un trabajo muy duro para todos los involucrados. Si puede ser divertido, esperamos que se traduzca en la pantalla. Lo convierte en algo alegre.
