Arturo Hilario
El Observador
Todo comenzó cuando Kelsey Mann le preguntó al director de Inside Out y actual director creativo de Pixar, Pete Docter, una pregunta que había estado en su mente desde el final de la película de 2015.
En un momento de la película, el gran tablero de control que usan las emociones de repente tiene una nueva adición a los controles, una sirena roja inactiva con la palabra “PUBERTAD” escrita debajo. “Oigan chicos, ¿qué es PU-BER-TAD?” pregunta Disgust (con la voz de Mindy Kaling en el original). “No sé. Probablemente no sea importante”, responde Joy (con la voz de Amy Poehler).
A medida que llegamos al final de la película, Riley ha crecido en su personalidad y está emocionada por el futuro, terminando las cosas en un triunfante partido de hockey con su equipo. Joy exclama en off: “Las cosas no podrían ser mejores. Después de todo, Riley ahora tiene doce. ¿Qué podría pasar?”
El productor Mark Nielsen, quien fue el productor asociado del original, afirma que la última línea fue simplemente una broma final para lo que pensaban que era un proyecto independiente.
“Diré que eso no fue una pista para una secuela. Pensamos que sería divertido después de que Joy pasó por todo lo que pasó en esa película, hacer que olvidara todo lo que acababa de aprender. Aunque todo se puso patas arriba para ella, dice: “Reily tiene doce años. ¡Va a ser genial!” Es una optimista delirante y eso es lo que nos encanta de Joy. Pero sí, no se pensó temprano en una secuela. No fue hasta mucho más tarde que Pete Docter pidió explorar si había otra historia o no”.
Por otro lado, lo último sobre “lo que podría pasar” hizo que Mann pensara en cómo podría ser otra aventura para Riley a medida que creciera hacia la adolescencia.
“Empecé viendo la primera película con Pete y la vimos toda. Luego esa línea llegó al final. Le dije: “Pete, está ahí. Mira lo que hiciste. Quiero saber la respuesta a esa pregunta”.
Como Mann estaba trabajando en otra película de Pixar en ese momento, llegó a las proyecciones con Docter como miembro de la audiencia con notas y esa pregunta principal que persistía.
“”Bueno, quiero la respuesta a esa pregunta. ¡Dámela!” Y entonces tuve la oportunidad de hacer que eso sucediera”.
Docter, que ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación del Año por Inside Out, pidió a Mann y su equipo que encontraran una razón, una respuesta a esa pregunta y vieran si funcionaría como un largometraje que pudiera hacer justicia a la historia memorable del original.
Resulta que Pixar encontró la respuesta que buscaban.
La pubertad y la experiencia humana
Partiendo de esa pregunta central de “¿qué podría pasar?” Inside Out 2 lleva al público al mundo de la familia Andersen y, lo más importante, al mundo interior de los pensamientos de Riley Anderson cuando comienza la pubertad.
Esta nueva fase de su vida convierte las emociones en su cabeza en un caos cuando de repente se les unen nuevos compañeros de trabajo emocionales e inmediatamente se enfrentan sobre cómo ayudar mejor a navegar las nuevas experiencias y sentimientos de la vida adolescente Riley.
El elenco de voces que regresa para las emociones incluye a Amy Poehler, Lewis Black, Phyllis Smith, Tony Hale y Liza Lapira (reemplazando a Mindy Kaling), como Alegría, Ira, Tristeza, Miedo y Asco, respectivamente, mientras que también da la bienvenida a los recién llegados Maya Hawke, Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos y Paul Walter Hauser como las nuevas emociones Ansiedad, Envidia, Hastío y Vergüenza.
La pubertad es una experiencia universal a medida que uno pasa de la niñez a la adolescencia, y el equipo creativo de Inside Out 2 quería encontrar una manera honesta de contar la historia con temas y situaciones que resonaran con una gran cantidad de edades y experiencias.
Como referencias para la película, tanto Mann como Nielson se basaron en sus experiencias no solo como seres humanos con emociones, sino también como padres de varios adolescentes durante la producción.
“Cuando comencé, mi hija tenía 13 años y mi hijo 14. Entonces, pienso que esta es la edad exacta que quiero que tenga en la película. Y entonces están inmediatamente ahí. Siempre estás sacando provecho de tus vidas en cada película que he hecho aquí. Siempre estamos hablando de cómo es estar vivo y ser una persona, un padre, un esposo, ya sabes, lo que sea. Así que siempre estás poniendo eso en la película”, dice Mann.
Nielson añade: “Esta es realmente una historia de padres, y aunque tiene lugar en la mente de Riley, ella es una especie de pieza central y hay algo increíblemente universal en esta historia y en estas emociones que todos tenemos. Y ya sabes, incluso Joy, que es la protagonista de esta historia, tiene una visión muy paternal de Riley y todas las emociones la tienen, ¿verdad? Están ahí para servirla. Están allí para hacer todo lo posible para hacer lo que sea necesario para proteger a su niña y guiarla en el camino correcto. Y, como ya sabes, la película original se basó en las observaciones de Pete Docter sobre su hija mientras ella crecía, atravesaba cambios y se convertía en una adolescente. Por eso, tener la perspectiva de los padres en esta película ha sido increíblemente útil”.
Las proyecciones de prueba tanto de la película original como de la nueva secuela demostraron ser efectivas para comunicar emociones y experiencias complejas tanto con audiencias jóvenes como adultas.
“Fue increíble ver cuánto lo captaron y entendieron los niños, casi más que los adultos. Y les pedimos que simplemente explicaran lo que sucedió en la historia que acababan de ver, y hay que darles mucho crédito a los niños”, dice Nielson.
Mann añade: “Lo realmente interesante de este mundo de Inside Out es que le da a la gente un lenguaje para hablar sobre cosas realmente complejas. Y la primera película realmente hizo eso, especialmente para los niños. Pudieron hablar sobre sus emociones y fue muy emocionante para nosotros en esta película poder ampliar ese vocabulario para que podamos hablar con nuestros hijos sobre estas emociones cada vez más complicadas”.
Hockey local, al estilo Pixar
El hockey regresa a Inside Out 2 a lo grande, con Riley ahora abrazando por completo el deporte que eligió en la primera película. Esta vez, sin embargo, el hockey se vuelve más difícil cuando comienza a experimentar conflictos internos y dificultades que surgen al tratar de impresionar a su futuro equipo de la escuela secundaria en el campamento de prueba sin perder a sus mejores amigos que han jugado junto a ella durante años.
Las escenas que vimos en vista previa en Pixar Studios se veían increíbles, desde el movimiento hasta la edición – las imágenes de hockey son un excelente momento para ver cómo se desarrolla y un catalizador perfecto para las diversas emociones nuevas que enfrentará Riley.
Para el aspecto de la historia, Mann quería centrarse en los nuevos desafíos en la vida de Riley aumentando las apuestas con el hockey y sus relaciones dentro de ese mundo.
“Ciertamente sentí esto cuando era niño y puedo verlo incluso en mis propios hijos. Estás practicando el deporte que amabas cuando eras niño y, de repente, ingresas a la escuela secundaria y tienes que hacer una prueba para el equipo. No lo logras automáticamente. Te podrían sacar. Y de repente pasas a otro nivel y piensas: “¿Soy lo suficientemente bueno como para seguir jugando esto?”.
“Queríamos que Riley tuviera que lidiar con eso e ir a un grupo social completamente nuevo de este nuevo equipo de la escuela secundaria del que ella quiere ser amiga. Pero para ser amiga de ellos, tiene que formar parte del equipo. Pero ahora el listón es más alto. Ya no es que todos formen parte del equipo. Así que pensé: “Realmente quiero centrarme en el hockey en esta película”, y hombre, lo hicimos.
Y dado que el hockey se destaca a lo largo de la película, el equipo creativo tuvo que buscar cómo trasladar el deporte de la manera más honesta y realista al mundo de Inside Out 2. Para ello, buscaron en sus propios empleados de Pixar, así como en la rica cultura del hockey del Área de la Bahía.
Como periódico con sede en San José, estamos orgullosos de nuestro equipo profesional local, los San Jose Sharks, y nos preguntamos si la proximidad de Pixar a las numerosas competiciones de hockey del Área de la Bahía tuvo algún efecto directo o inspiración para los realizadores.
Resulta que en su investigación se comunicaron con organizaciones locales de hockey juvenil, visitaron las pistas de hielo públicas de los Sharks, como las de Oakland y San José, pero también recibieron mucha educación sobre hockey desde la propia Pixar, ya que ahí había muchos miembros del personal que tenían experiencia con el deporte. Un miembro clave del personal en el que confiaron para recibir apoyo fue la directora técnica de Character, Tracey McHugh-Roberts.
“Ella es entrenadora de hockey juvenil. Ella creció como jugadora de hockey [y] en la película le pusimos su nombre al entrenador Roberts”, dice Nielsen.
Este enfoque para unir las emociones de la historia con el deporte, junto con un cameo de voz sorpresa de una jugadora actual de la Liga Profesional de Hockey Femenino (PWHL) con vínculos con los Sharks, debería ser una noticia emocionante para los cinéfilos que también son fanáticos del hockey.
Nielson añade: “Tuvimos mucha gente que nos ayudó a mantener el hockey muy auténtico. También queríamos que fuera diverso. Hay diversidad en el hockey en el Área de la Bahía, tal vez más allá de lo que se ve en otros lugares. Y como esto se desarrolla en San Francisco, nos encanta la idea de que sea un equipo más diverso”.
Inside Out 2 llegará a los cines el 14 de junio de 2024.
