Arturo Hilario
El Observador
“Black Widow” continúa la historia de uno de los más humanos y cautivadores superhéroes en el Universo Cinemático de Marvel. En éste reciente filme de cómic convertido en acción y aventura, Scarlett Johnsson brilla en su regreso como Natasha Romanoff/Black Widow, teniendo qué lidiar con su pasado turbio de una vez por todas.
Aunque ésta aventura toma lugar justo después de los eventos de “Captain America: Civil War” y antes de la última película de los Avengers, éste filme es de hecho el primero de la fase 4 del Universo Cinemático de Marvel (MCU), esencialmente dejando atrás lo sucedido en “Avengers: Endgame” refrescándonos con un nuevo mundo y distintos intereses.
A lo largo de la aventura para cerrar el escabroso capítulo de su pasado como un espía de dudosa moral, Romanoff junto a colegas de su pasado, quienes son como una familia inconvencional compuesta por Yelena (Florence Pugh), Alexei/The Red Guardian (David Harbour), y Melina (Rachel Weisz). Ésta “Unidad familiar” tiene la tarea de derrotar a un viejo enemigo que amenaza el futuro del mundo por el que Romanoff ha luchado por preservar los últimos 11 años en pantalla.
Recientemente tuve la oportunidad de platicar con Gabriel Beristain, un cinematógrafo mexicano que trabajó como Director de Fotografía en “Black Widow” quien tiene historia trabajando en las películas del Universo Cinemático de Marvel, así como en otras fuera de él.
Habiendo trabajado con el personaje de cómic de Marvel “Blade” como Director de Fotografía junto a Guillermo del Toro en “Blade II” y después en “Blade: Trinity”, pasando al primer filme del MCU “Iron Man”, Beristain ha coadyuvado a darles vida a estas exuberantes historias que representan el espectáculo, pero también los momentos tranquilos y las interacciones más aterrizadas. Según él, de esa manera se logra un éxito en taquilla mucho más “humano”.
Con “Black Widow”, Beristain tomó las riendas de las actividades cinematográficas principales y como el Director de Fotografía tuvo la oportunidad de fabricar el look de la película junto al Director Cate Shortland.
En la siguiente entrevista, Beristain nos binda la perspectiva de cinematógrafo a través del conocimiento de lo que pasa detrás del rodaje de uno de los más grandes éxitos taquilleros del año, y cómo intenta usar “emociones para conducir la película, no el espectáculo”.
Para comenzar ¿Podrías hablar un poco sobre cómo es la identidad y el lenguaje visual de “Black Widow” y como tú y tu equipo lograron ese look?
Bueno, el Universo de Marvel tiene un lengaje que ha sido muy claro, y la gente lo disfruta. Sin embargo, “Black Widow” es como el personaje mismo. “Black Widow” es el más humano de todos los personajes. Ella no tiene poderes supernaturales. Ella es realmente product de su entrenamiento y su sufrimiento como personaje. Así que eso la hace muy, muy especial como superhéroe y además Scarlett es una actriz increíble. Así que, con esos elementos del personaje, lo que intentamos hacer es crear un lenguaje ligeramente distinto a la mayoría de películas de Marvel sin sacrificar el espectáculo, al contrario.
Así que, la gran diferencia aquí es que usamos las emociones para conducir la película, no el espectáculo. Que sin duda está ahí y es maravilloso –la gente irá al cine y dirá “Qué pieza tan increíble de efectos visuales, de peleas” es realmente fantástico, de verdad, espectacular. Pero dentro de esa espectacularidad, también encontrarás las emociones del personaje, así que la fotografía y el estilo de esta película, por eso es que son ligeramente diferentes, en respuesta a esa realidad. Estamos lidiando con un filme muy emocional, dentro del gran espectáculo de Marvel.
Y como mencionaste, ya existe una infraestructura del estilo visual del Universo Cinematográfico de Marvel y ya has trabajado en otras películas del mismo. Con eso en mente ¿Cómo fue la experiencia de ser el Director de Fotografía en “Black Widow” y esas otras responsabilidades que vienen con tener una autoridad mayor sobre lo que pasa con el look del filme en general?
Anteriormente estaba haciendo fotografía adicional en esa modalidad que Marvel descubrió cuando se volvieron un estudio. Porque antes ya había hecho películas de Marvel, hice las de “Blade”, pero no eran parte del Marvel Studio Universe. Así que ahora que Marvel descubrió que cuando terminan el filme y lo presentan a un grupo de personas para obtener información de lo que la audiencia quiere y más que eso, le llamo parte del “sueño colectivo”, que Marvel quiere ver para decidir qué hacer, lo que necesitan ver y sentir.
Y esa es a razón por la que las películas de Marvel son tan poderosas. Porque hablan con el sueño colectivo. Así que, lo que hice, lo que intenté, fue respetar el estilo creado por el Director y el Director de Fotografía que hicieron la primera película [Iron Man], pero cuando hicimos fotografía adicional, fue en respuesta de las necesidades de la audiencia a la que se le presentó la película, ma refiero al sueño colectivo.
Entonces, mi fotografía, aún cuando tenía qué respetar ese aspecto técnico y quizás artístico, también debe crear un lenguaje que coincida con las respectivas expectativas de la audiencia. Así que, debo ser muy muy respetuoso, pero al mismo tiempo muy innovador. Entonces, cuando tuve la oportunidad de crear mi propio estilo, fue muy interesante.
Y espero estar creando algo que no traicione al Universo de Marvel, sino que lo evolucione y ofrezca algo más, no sólo el espectáculo, pero también el trabajar con las emociones del personaje y crear ese universo visual de la misma manera en que los comics solían hacerlo.
Cuando abrías un comic y veías una imagen muy poderosa, ésta te decía más que mil palabras.
Podrías hablar sobre ¿Cómo fue trabajar con el Director Cate Shortland, para encontrar el balance y tono correcto de los momentos humanos y los elementos más fantasiosos de “Black Widow”?
Lo más importante fue la confianza. Bromeando dije “Soy la mano de la reina, yo protejo a la reina”. Y no es que necesitara ser protegida. Pero es que el universo de Marvel es poderoso. Quiero decir, los efectos visuales son muy, muy fuertes. Y las acrobacias fueron muy importantes, los arreglos de batallas y las coreografías, las diferentes unidades, segundas unidades, unidades aéreas y demás.
Pero lo que Cate y yo deseábamos a menudo era “Asegurémonos de que nada de eso sea más poderoso que nuestra historia”. Así que esas fueron las conversaciones que Cate y yo constantemente tuvimos y esa fue la confianza, porque al principio Cate estaba muy cautelosa: “No sé si éste hombre sea realmente un tipo de Marvel. Quiero decir, ha trabajado en tantas películas de Marvel, seguro que es un tipo de Marvel”.
Cate se dio cuenta de que aunque ya había trabajado para Marvel, no era pagado por Marvel, no era parte de Marvel, era un cinematógrafo independiente que era director a mi manera, y que siempre había trabajado por la idea de la visión de mis directores, porque es esa la manera en la que esperaría que un Director de Fotografía trabajara para mí, que trabajara por mi visión.
Cuando Cate confió que eso pasaría, ambos caminamos de la mano, asegurándonos de que las emociones de la historia que ella quería contar, siempre lideraran el espectáculo. No reduciendo el espectáculo, al contrario, sabemos que es muy importante aquí. Pero está ahí en el servicio de las emociones, no sólo son imágenes de efectos visuales poderosos y hermosos, tienen una función que sirve a la historia. Y eso es lo que hace el filme muy, muy especial.
Muchas gracias Gabriel. Mi última pregunta es ¿Podrías hablarnos de alguna escena memorable o favorita que hayas realizado en esta película?
Bueno, creo que lo más importante para mí, como dije, cuando ves la película, te das cuenta de que hay escenas increíbles. El rescate de David Harbour de la prisión en Siberia es una escena fenomenal y espectacular. También la última escena es completamente espectacular.
Pero quizás el momento más hermoso es cuando tienes a dos actrices fenomenales, Scarlett Johansson y Florence Pugh, sentadas en una pequeña cafetería en Budapest, hablando cara a cara, corazón a corazón, dos hermanas conversando una con otra.
Ese momento de interpretación fenomenal, un poderoso diálogo de personajes, es lo que hace el filme tan valioso porque sabes que ésta pequeña escena extraordinaria, no es sólo una clase maestra de interpretación que realmente llega a las emociones de la audienca y te hace pensar. Sino también que coincide perfectamente con el espectáculo de la película. Y eso para mí es lo más interesante que realicé en “Black Widow”.
“Black Widow” está ahora disponible en cines y Disney+ con Acceso Premier.