Arturo Hilario
El Observador
Aunque puede verse simplemente como un parque temático, Disneyland también podría compararse con la evolución de la sociedad estadounidense y el progreso social. Está en constante cambio y evolución.
Tomemos, por ejemplo, esta cita del propio Walt Disney de una entrevista de 1956:
“Quería algo vivo, algo que pudiera crecer, algo que pudiera seguir aportando ideas, ¿ves? El parque es eso. No sólo puedo agregar cosas sino que incluso los árboles seguirán creciendo; la cosa se pondrá más hermosa cada año. Y a medida que descubro lo que le gusta al público, y cuando termino una película y la publico, descubro lo que le gusta o no le gusta, y tengo que aplicar eso a alguna otra cosa. No puedo cambiar esa película, por eso quería ese parque”.
Walt Disney siempre quiso que su parque temático, ubicado en lo que alguna vez fueron campos de naranjos hasta donde alcanzaba la vista, fuera un lugar mágico que transportara a los visitantes del tiempo presente a diversas tierras de maravillas y fascinación.
Otra cita destila su visión y el espíritu de la compañía Disney más que nada:
“Disneylandia nunca estará completa. Seguirá creciendo mientras quede imaginación en el mundo”.
Con la renovación de una de sus atracciones más populares, Splash Mountain, Disneyland vuelve a demostrar el espíritu que predicó su fundador desde el inicio del parque, siempre avanzando, para siempre agregar e innovar el parque.
Inaugurado el 15 de noviembre de 2024, Tiana’s Bayou Adventure y la remodelación circundante de lo que alguna vez fue el condado de Critter, y antes Bear Country, ahora es una porción del sur de Bayou, rebosante de exuberante vegetación, música de jazz y las animadas notas de la cultura de Luisiana.
Los personajes no solo representan la diversidad de la flora y la fauna del pantano, sino que los sonidos son muy diversos y tienen orígenes diversos, por lo que queríamos encontrar formas de presentar eso a la gente, no como lección de historia, sino de una manera divertida, ya sabes. Y tal vez despierte la curiosidad de la gente.
– Ted Robledo, Director Creativo Ejecutivo de Portafolio para Walt Disney Imagineering
Tiene mucho sentido convertir el área de un entorno de bosque caprichoso no específico en una continuación del encanto sureño que se ve al entre a New Orleans Square desde Frontierland o Adventureland, que ya tiene el ambiente del Barrio Francés de su homónimo. Frente a esto se encuentra Rivers of America, un tributo a lo que alguna vez fue la frontera para los estadounidenses que atravesaban Occidente.
Ahora, a medida que avanza desde New Orleans Square hacia la ruinosa pero hermosa arquitectura de The Haunted Mansion, ingresará a Bayou Country, donde las criaturas que alguna vez vagaron son más criaturas que nunca, pero específicas de la película The Princess and the Frog, de 2009. Película de animación de Disney conocida como la última película dibujada a mano del estudio.
Tan detallada como debe ser una película animada dibujada a mano para capturar a la audiencia, un lugar basado en esa película debe hacerlo en la vida real para capturar los sentidos de las personas que caminan a través de él. La escala, la estética, los aromas, los sabores, todos deberían trabajar juntos para transportar eficazmente a los huéspedes a otra época y a otro mundo.
Como lo demuestra Bayou Country, la idea de la “magia de Disneylandia” existe y continúa el legado de Walt gracias a la dedicación muy real de sus ingenieros, artistas, expertos culinarios e historiadores.
Al renovar las cualidades pintorescas del Bayou y explorar la experiencia afroamericana, junto con muchas otras culturas que han contribuido a crear la identidad de Nueva Orleans, han creado un tiempo y un lugar llenos de alegría y dado voz a la región y a la gente.
Zip-a-Dee-Doo-Dah
Splash Mountain se inauguró en 1989 con fanfarria y emoción, y luego abrió versiones en Tokyo Disneyland y Magic Kingdom de Orlando en 1992. Desde entonces, ha seguido brindando emoción a millones de personas que han venido a los parques y han desafiado el paseo por el canal de troncos hasta su descenso final, hacia un espinoso arbusto (que era perfectamente seguro, era solo la perspectiva lo que hacía que pareciera que era con lo que se topaban los pasajeros al final de la caída) y la oportunidad de empaparse con ese último chapoteo.
Durante años, se sabía que la atracción, como muchas atracciones en las propiedades de Disneyland ahora, estaba basada en una película o IP de Disney, igual que muchas de las atracciones en Fantasyland como Dumbo the Flying Elephant y Pinocchio’s Daring Journey, o tierras completas más recientes como Cars Land o Star Wars: Galaxy’s Edge.
Con Splash Mountain, el tema del viaje se basó en la película de Disney de 1946 Song of the South. La película sigue a Johnny, un niño que va a la plantación de su abuela en la Era de la Reconstrucción de Georgia y se hace amigo del tío Remus, un narrador basado en un personaje creado en 1881 como narrador de cuentos tradicionales afroamericanos. Las historias que cuenta el tío Remus se muestran en segmentos animados y siguen las aventuras de Br’er Rabbit.
Sin embargo, hay que decir que la controversia ha seguido a la película desde su producción y posterior estreno. Aunque Splash Mountain se basa únicamente en segmentos animados, la película ha sido criticada durante décadas por sus representaciones racistas de los afroamericanos.
Es por eso que nunca ha habido lanzamientos estadounidenses de la película en ningún formato de video y no se puede encontrar en ningún servicio de streaming. Cuando se estaba diseñando Splash Mountain, no se incluyó al Tío Remus, aunque mucho se ha escrito sobre los tropos de los personajes animados que componen la narrativa de la atracción, quienes han sido vistos como características de un espectáculo de juglares, el entretenimiento escénico del siglo XIX pretendía parodiar la cultura negra de esa época.
Nacimiento del Bayou
Con el incómodo legado de la película adjunto a la atracción, era solo cuestión de tiempo antes de que Disney tomara la decisión de cambiar el tema de la atracción a una de sus creaciones más apropiadas y modernas.
Su película animada de 2009, The Princess and the Frog, le quedó como anillo al dedo, con su entretenida historia, representaciones positivas de la cultura afroamericana, la primera princesa afroamericana, la segunda princesa estadounidense de Disney después de Pocahontas, y su vivaz visión del sur. Regiones pantanosas de los Estados Unidos. Celebra una porción de Estados Unidos que es muy diversa y se ve mejor en su cocina y música.
Su cocina, como el crisol literal de Gumbo y sus orígenes culinarios indígenas, afroamericanos, africanos y franceses. Y en su música, The Princess and the Frog tiene una increíble partitura centrada en el jazz. Todos estos elementos, provenientes de inspiraciones negras, indígenas, españolas y francesas, por nombrar algunos, se unen para tejer las vistas, los sonidos y las tradiciones que todavía se practican en la región.
Con eso en mente, la tarea de transformar el condado de Critter en una tierra basada en The Princess and the Frog y una atracción que canalizara el mundo de la película recayó en el personal de Disney y los Imagineers que convirtieron los planos en la vida real.
Un crisol de historia
Tiana’s Bayou Adventure ha mejorado el parque con su incorporación y ha hecho que la atracción sea mucho más que antes con su narrativa, canciones, estética y efectos. Desde los detalles artísticos y la historia que se unieron hasta los Imagineers que trabajaron en la construcción y renovación de Splash Mountain, es un trabajo de amor para los empleados y diseñadores que trabajaron para darle un alma nueva a la atracción que supera con creces su narrativa original.
Ted Robledo, director creativo ejecutivo de cartera de Walt Disney Imagineering, es uno de los Imagineers que supervisó el trabajo en el terreno y la atracción, y contó una historia de descubrimiento y cómo lo conectó con la atracción debido a su herencia filipina.
Cuando emigró por primera vez desde Filipinas, la familia de Robledo quedó impresionada por el nuevo e intimidante lugar.
Una cosa que hizo fue investigar con su familia y mostrarle a su madre que los filipinos habían estado en la región mucho antes de lo que habían supuesto, que tenían conexiones con esta tierra de la que podían estar orgullosos.
“Aprendemos al hacer nuestra investigación en Nueva Orleans. Resulta que los primeros filipinos llegaron al norte desde América del Sur y se establecieron aquí en Luisiana, cuando era una colonia española, anterior a los Estados Unidos porque formaban parte de los barcos de trabajo para el Imperio español y se bajaron allí en Luisiana”.
“Pensé, ¿sabes cuál es ese recuerdo que tengo de que mi mamá estaba tan emocionada por [aprender] eso? Habría gente como nosotros aquí en ese momento, así que hay un invitado en la fiesta que está bailando, que está vestido con ese traje filipino tradicional. Se lo está pasando genial”.
Estos detalles que conectan con los Imagineers y aquellos que trabajan en la atracción se pueden rastrear a través de la historia y esa cantidad de realismo se muestra en el mundo mágico de Tiana’s Bayou Adventure.
Incluso los latinos pueden rastrear las tradiciones de Luisiana hasta sus antepasados. Robledo estuvo interesado en hablar sobre cómo las tradiciones de las bandas de música icónicas de Nueva Orleans y utilizadas en varios estilos musicales allí provienen de México.
“Llegamos a aprender que mucha de la tradición de las bandas de latón vino de una prohibición militar de México y esa persona que era parte de esa banda militar terminó instalándose en Nueva Orleans y fue una especie de introducción de estos instrumentos de latón, que más tarde se incorporó allí a lo que pensamos sobre el jazz y todos los diferentes estilos de música de Orleans”.
“Pero en todo ese aprendizaje te das cuenta de que no son solo los francófonos, no son solo los afroamericanos, no son solo los colonos europeos, no son solo los latinos de México o Cuba, comenzamos a darnos cuenta realmente de que este es un crisol increíble. Tengo que imaginar que probablemente sea el primer crisol en los Estados Unidos, e incluso la música de Nueva Orleans tiene esa influencia española en el ritmo”.
Una canción original creada para el viaje escrita por el compositor PJ Morton, “Special Spice”, y grabada por Anika Noni Rose, la voz de Tiana de la película, tiene elementos de big band, jazz y música contemporánea. Transmite el carácter de gran crisol festivo de la ciudad y la región y recorre el recorrido.
Robledo agrega: “Y es por eso que en el paseo tenemos estos diferentes estilos de música, porque no solo los personajes creados representan la diversidad de la flora y la fauna del pantano, sino que los sonidos son muy diversos y tienen diversos orígenes y por eso queríamos encontrar formas de presentárselo a la gente, no como lección de historia, sino de una manera que lo hiciera divertido, ya sabes. Y tal vez despierte la curiosidad de la gente”.
De hecho, hablando de historia, Leah Chase fue una famosa chef estadounidense de Luisiana que comenzó como camarera en el Barrio Francés y se abrió camino con su esposo hasta abrir un restaurante icónico llamado Dooky Chase, que mostraba sus recetas familiares criollas. También fue un faro durante el movimiento de derechos civiles, donde albergó el registro de votantes y reuniones políticas entre líderes de derechos civiles como Martin Luther King Jr.
Su vida fue la inspiración para The Princess and the Frog.
Tiana’s Bayou Adventure y el mundo entero de Bayou Country ya están abiertos en Disneyland en Anaheim, California.
