Arturo Hilario
El Observador
Este año ha sido un momento emocionante para todo lo relacionado con Disney. Mientras celebran su aniversario de platino, el estudio ha estado ocupado trabajando en el desarrollo de la encapsulación definitiva de la animación de Disney. Uno que toma de sus 100 años de historia y plantea la pregunta: “¿Qué sucede cuando le pides un deseo a una estrella y esa estrella desciende del cosmos para saludarte?”
Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con el equipo creativo detrás de Wish para descubrir cómo asumieron la difícil tarea de revisar el catálogo histórico del estudio que Walt Disney construyó para crear algo digno de la historia centenaria sin dejar de ser fresco y actual.
Con la ayuda de muchos de los mejores artistas, narradores y archiveros de la compañía, tomaron la idea de pedir deseos a las estrellas para crear una nueva historia original que, sorprendentemente, es el primer cuento de hadas local del estudio que no se basa en nada que existiera antes.
Inspirándose en los gigantescos fondos pintados utilizados en películas como La Bella Durmiente y Pinocho, los creadores de Wish hicieron una carta de amor al estudio que tanto admiran, una oda a los miles de millones de recuerdos que los personajes y las películas de Walt Disney han dejado a lo largo de generaciones desde sus inicios en 1923.
La historia de Wish
Wish es la historia de una joven de 17 años llamada Asha que vive en las afueras del reino mágico de Rosas, que a su vez es una isla en el extremo sur de la Península Ibérica. En Rosas los deseos los concede el mágico Rey Magnífico. Asha es una idealista que es un faro de luz en su familia y comunidad.
Después de tener la oportunidad de formar parte de los asistentes más cercanos del Rey, descubre algo preocupante sobre las motivaciones del Rey y decide buscar ayuda. Mientras mira al cielo, deseando orientación, una estrella real desciende para ayudarla en el viaje para desentrañar los misterios del reino y ayudar a su comunidad.
Con las voces de la actriz ganadora del Premio de la Academia Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como King Magnifico y Alan Tudyk como Valentino, la cabra mascota de Asha, el musical animado llega a los cines este Día de Acción de Gracias.
Escribir sobre los deseos
Cuando Jennifer Lee, directora creativa del estudio y escritora y productora ejecutiva de Wish, comenzó el viaje para crear la legendaria película del centenario, no había ningún detalle en mente sobre dónde llevar la historia. La única idea firme era que sería una comedia musical completamente nueva que celebraría el legado del estudio y rendiría homenaje a las personas que vieron las películas y a los artistas que las crearon.
“Porque a Walt le gustaría que hiciéramos algo original. Por eso no queríamos hacer un collage de películas antiguas. Y alguien dijo: ‘bueno, buena suerte’. Eso es ambicioso’. Dijimos: ‘¡Está bien!’”.
Así comenzó el proceso de hablar entre ellos sobre lo que Disney significaba para los demás y lo que ese legado significaba para los fans fuera del estudio.
El productor Peter Del Vecho dice: “Yo diría que hubo más alegría que cualquier otra cosa. Quiero decir, la idea de intentar crear algo nuevo y fresco, una historia original con personajes originales, pero de alguna manera ligada al legado. Y nuevamente, todos trabajamos allí, todos crecimos en Disney y queríamos trabajar para Disney, así que está algo arraigado en nosotros. Pero creo que surgió de un sentimiento de orgullo y alegría y de querer compartir con todos los fans algo especial”.
“Cada vez que haces una pausa en esta película, nuestra esperanza es que sea una pintura”.
– Wish Director Fawn Veerasunthorn
Lee añade: “Simplemente soñamos despiertos más allá. Pero luego lo que seguía regresando eran sueños y deseos y el concepto de pedir deseos a las estrellas. Diré que tengo un amor absoluto por la cosmología y las estrellas y pensé: ‘¿¡una estrella!? ¡Lo pondré! Así que creo que lo divertido es cuando todos empezamos a inspirarnos unos a otros y luego las cosas, los personajes, empiezan a asentarse”.
Una vez que el polvo se asienta sobre el concepto de la historia y la idea central detrás de ella, en este caso la idea de deseo y esperanza, el siguiente paso es desarrollar personajes y motivaciones. Para Wish, los personajes principales de Asha, Magnifico y la estrella representan las ideas centrales de la película.
“Hay ese momento en el que [los personajes] empiezan a hablarte y te dicen lo que necesitan ser. Fue una colaboración tan hermosa y pura, cuando lo pienso, al principio se trataba de posibilidades y luego algunos detalles aparecieron y desaparecieron como siempre sucede. Pero una vez que encontramos a Asha y Magnifico, se convirtieron en todo para mí en términos de alcance y el mundo encajó. Y una vez que eso sucede, es un momento realmente grandioso y lleno de energía”, dice Lee.
El heroísmo es un elemento central en la animación de Disney, y Asha en Wish también se convierte en eso a lo largo de la película. Ella comienza como una adolescente con ambiciones normales, y ella y los espectadores la ven crecer a ella y al mundo.
“Creo que todos hemos visto muchas de las películas una y otra vez y sabemos que hay ciertos personajes, ya sabes, deliciosos. Y después de haberlo visto con las hermanas Frozen, la sensación de volver a esa heroína clásica. Pero, ¿qué hace que Asha sea única y diferente? ¿Qué nuevo tipo de historia podríamos contar en términos de celebrar al mismo tiempo que tenemos heroínas grandes y fuertes y la idea de verla crecer de una manera que no comience con la ambición del principio?
En un movimiento que entusiasmará a muchos fanáticos de Disney, Wish tendrá el regreso del clásico villano de Disney para enfrentarse a la heroína y su grupo de amigos. Magnifico, con la voz de Chris Pine, tiene la apariencia aguda de un héroe pero la astucia de alguien que esconde algo y, según el tráiler de Wish, podría tener una gran canción de villano completa con los icónicos colores verdes que se ven en villanos como Scar en The Lion King, Úrsula en La Sirenita e incluso Oogie Boogie en Pesadilla antes de Navidad.
“Escribir un villano fue desalentador, delicioso y aterrador. Pero para empezar a entender que lo que hace único a Magnifico es que podríamos empezar con razones detrás de su deseo, se puede decir que son hermosas, lo que él quiere para la gente, pero esa no es la medida de un personaje, es cuando se les hace pruebas y cómo responden y cómo pueden manejar el estrés”.
Diseño de un homenaje visual a la animación de Disney
En el centro de la creación de Wish estaba la idea de rendir homenaje al arte anterior, y con esta película los directores Chris Buck y Fawn Veerasunthorn se propusieron extraer del pasado mientras creaban algo nuevo y único.
Dirigida por el ganador del Oscar Chris Buck (director de Frozen, Frozen) y Fawn Veerasunthorn (directora de la historia, Raya and the Last Dragon), ambos representan diferentes generaciones del estudio y colaboran para brindar una visión unificada de los 100 años de Disney.
Buck se unió a Disney como animador dibujado a mano bajo la dirección de Eric Larson, uno de los Nueve Viejos del estudio, el famoso grupo central de animadores de Walt Disney. Veerasunthorn creció en Tailandia idolatrando películas como La Bella y la Bestia y se unió al estudio como artista de historias en el Frozen original.
Juntos, se propusieron tomar elementos de las historias clásicas de Disney y aportar su esencia al nuevo proyecto, tomando nota de las coherencias en los estilos visuales, ya sean fondos, objetos o personajes.
Veerasunthorn dice: “Siempre nos propusimos dos objetivos principales: uno es ¿cómo celebramos el legado del estudio? Y la otra es cómo allanamos el camino para el futuro, cómo miramos hacia el futuro. Entonces, la parte del legado está en la apariencia de esta película, la apariencia de la acuarela, el ADN de desearle a la estrella. Pero tenemos un cuento de hadas original completamente nuevo. Y tenemos una compositora pop, Julia Michaels y Ben Rice, que aportan estas melodías contemporáneas a la película de Disney”.
Buck añade: “Hubo muchas cosas. Personajes que miran al cielo, personajes que piden deseos a las estrellas. Pensamos, “está en el ADN de Disney”. Y entonces, a partir de ahí, siguió creciendo como una bola de nieve, todos los deseos y deseos de una estrella y la creación de un personaje, haciendo caer una estrella, ¿cómo sería eso? Así que todo ese tipo de cosas divertidas sucedieron desde el momento inicial de mirar realmente lo que Walt había creado”.
Como Walt Disney fue una de las principales inspiraciones de Wish, se investigó mucho sobre su vida fuera del estudio.
“Siempre volvimos a Walt. Estudiamos mucho de su historia y cómo creció y cómo llegó al negocio del cine y por qué él y todas estas cosas. Y esos fueron muy decisivos, al menos en las primeras etapas. Y realmente también nos ayudaron en el camino”, dice Buck.
El lenguaje visual de la película tomó de muchos clásicos de Disney, incluidos los grandiosos fondos pintados a mano de La Bella Durmiente, que según los cineastas se suma a por qué Wish estaba destinado a ser visto en la pantalla grande.
“La Bella Durmiente siempre lo ha sido, sabíamos que es una de las películas más bellas que jamás haya hecho el estudio y, además, una de las más importantes. Y pensamos, ‘bueno, seguro que sería bueno celebrar esta película, el centenario, con una gran película’, algo físicamente grande en la pantalla. Y por eso La Bella Durmiente, no sólo la relación de aspecto, sino también el trabajo de diseño es maravilloso”, dice Buck.
“Siempre volvimos a Walt. Estudiamos mucho de su historia y cómo creció y cómo llegó al negocio del cine y por qué él y todas estas cosas. Y esos fueron muy instrumentales”.
–Wish Director Chris Buck
Veerasunthorn dice: “Estudiamos la composición de esas ilustraciones a principios de siglo. La forma específica en que enmarcan las cosas con el arco o dejando mucho espacio en el, lo analizamos y luego damos esa presentación a los artistas de la historia que están involucrados en las primeras etapas, y luego ese diseño informado. Porque cada vez que haces una pausa en esta película, nuestra esperanza es que sea una pintura”.
Buck añade: “Luego volvimos a los artistas originales que inspiraron a Walt. A veces ni siquiera eran artistas los que realmente trabajaron en las películas, sino simplemente artistas que inspiraron a los artistas que trabajaron en las películas.Así que volvimos a la fuente de la fuente y fue fantástico hacerlo. Y seguimos regresando y viendo cuáles fueron las cosas maravillosas que hicieron. Porque obviamente probablemente mirarían el día de hoy y dirían: ‘Dios mío, puedes hacer tantas cosas con la computadora, cosas que nunca podremos hacer’. Pero también hay cosas que hicieron que simplemente tienen ese corazón, alma y pasión que realmente habla, eso realmente dice ‘Disney’”.
¿Y en cuanto a que los dos directores trabajen juntos en esto? Se lo pasaron genial aprendiendo unos de otros y siendo raros.
Buck dice: “Bueno, a Fawn me encantó porque, nuevamente, nos conocemos desde el primer Frozen, ella abordó eso y ya sabía que era una gran artista, era una gran pensadora. Ella también hizo mucho en Frozen, realmente nos ayudó a trabajar en algunas secuencias difíciles. Así que ya sabía que ella tenía mucho, que se preocupaba mucho por la historia y los personajes y que aportaba eso todo el tiempo”.
Trabajar con Veerasunthorn y mostrarle los nuevos departamentos y los artistas con los que no interactuaba cuando estaba en un departamento específico amplió su experiencia.
Y añade: “Ha sido un sueño trabajar con Chris. Nos conocíamos de Frozen, pero casi como de lejos. Y lo admiraba de Tarzán. Así que teníamos a Frozen, Frozen, trabajando estrechamente y teníamos un sentido del humor similar. Eso es lo que tiene de encantador. ¡Soy un poco raro y él también es un poco raro!
“¡No me di cuenta de que ella era tan retorcida como yo!” añade Buck.
Un deseo de alegría y esperanza
Mientras el estudio de 100 años da los toques finales a su nueva creación, una mirada retrospectiva al trabajo realizado y una mirada hacia lo que puede ser, aquellos que tuvieron la oportunidad de trabajar en ello hablan de la experiencia como uno de orgullo y honor al salir al mundo para ser visto por audiencias que lo compararán y contrastarán con el compendio de todo lo que es Disney, y para los creadores, con suerte, disfrutarán de la voz única que tiene.
El productor Juan Pablo Reyes Lancaster Jones dice: “desde un punto de vista temático, siempre ha sido una película sobre alegría, pero también sobre esperanza, porque eso es lo que Disney significa para la mayoría de nosotros, ¿verdad? Cuando pensamos en Disney, pensamos en la alegría, pensamos en la esperanza”.
Del Vecho dice: “Espero que les dé una sensación de esperanza. Creo que es algo muy necesario en el mundo. Espero que disfruten llevando a sus amigos y familiares al cine para verlo en la pantalla grande, porque ha pasado un tiempo desde que pudimos hacer eso. Y hicimos esta película para compartirla con la gente, para recuperar ese sentido de comunidad, y espero que esta película vuelva a conectar a la gente”.
