Arturo Hilario
El Observador
Desde sus inicios, Pixar Animation Studios, con sede en Emeryville, ha traspasado los límites técnicos y siempre ha tratado de mantenerse enfocado en lo más importante: la historia que está tratando de contar.
Mirándolo con esa lente, una de las creaciones más importantes de Pixar es, sin dudas, una historia sobre los juguetes de los niños y su vida cotidiana. Toy Story es una parte muy fundamental de Pixar Studios porque resume lo mejor del estudio y cada nueva entrada en su mundo, ya sea una de las películas o un cortometraje, aprovecha lo que convirtió a esa primera película en una de las favoritas de la crítica y del público mientras se expande hacia un nuevo territorio.
Con su nueva aventura, Pixar vuelve a entrar en el mundo de Toy Story, de alguna manera. Con Lightyear, el equipo creativo, dirigido por el director/guionista Angus MacLane y la productora Galyn Susman, buscó inspiración en Toy Story además del corazón y el alma de esa serie para crear una nueva historia sobre el Space Ranger real que inspiró la eventual figura de acción de Buzz Lightyear.
Lightyear es una historia de acción y ciencia ficción que cuenta la historia de Buzz (con la voz de Chris Evans), un astronauta y piloto de pruebas que se aventura en nuevos y peligrosos mundos, en un tiempo y espacio desconocidos en busca del bien de la humanidad. Cuando se pierde en el tiempo, separado de sus amigos y familiares, debe reevaluar lo que es importante para él.
Con el estreno de Lightyear acercándose rápidamente, tuvimos la oportunidad de hablar con MacLane y Susman sobre cómo se hizo la película, qué partes del personaje de Buzz y Toy Story acompañaron el viaje, y qué esperan que el público se lleve.
Lightyear se estrena en los cines el 17 de junio de 2022.
Para empezar, me preguntaba ¿cuál era el consenso del equipo creativo sobre cómo ser respetuoso con las películas originales y el personaje de Buzz mientras se podía diversificar en esta nueva historia?
Galyn Susman
Creo que se trataba menos de ser respetuosos con las películas y más de ser respetuosos con Buzz con el personaje de Buzz. Y hemos trabajado con Buzz toda la vida. He estado trabajando en cosas relacionadas con Toy Story desde la primera Toy Story, así que siento que realmente conocemos a este personaje y no queremos hacer nada que se refleje negativamente en el personaje o la franquicia de ninguna manera. Sin duda eso crea una cierta cantidad de limitaciones, ¿Verdad?
Necesitábamos comenzar con Buzz siendo simpático, aunque este tipo de película, por lo general, al principio no son tan simpáticos. Así que había ese tipo de limitaciones, pero aparte de eso, teníamos bastante libertad para crear un universo completamente nuevo y un conjunto de reglas completamente nuevo.
Me preguntaba cómo fue la experiencia para ti, Angus, considerando que éste es tu primer papel como director de largometraje.
Angus MacLane
Bueno, creo que fue muy útil haber hecho algunas de las otras películas como codirector y haber dirigido los cortos porque es bastante desafiante hacer una película aquí, hacer una película en cualquier lugar, en realidad. Pero la cantidad de problemas diferentes que se te presentan en la película en un momento dado es bastante enorme.
Pero una cosa buena de haber hecho eso en las películas es que en ésta, puedes saber en qué concentrarte y eso te permite obtener un nivel de calidad realmente alto en la pantalla porque te enfocas en las cosas correctas y teníamos un gran equipo que se comunicaba muy bien entre sí.
Entonces, se trata principalmente de con quién te rodeas para permitirte tener éxito y estar aquí el tiempo suficiente, sabes qué buscar, así que esa es una ventaja de haber estado presente. Gracias.
Ahora, ¿podrías hablar sobre qué historia querías contar con Lightyear?
MacLane
La historia que quería contar era sobre un personaje que está obsesionado con el trabajo lo que lo lleva a seguir avanzando en el futuro, separándose de su familia, y no se da cuenta hasta que es demasiado tarde, que está alejado de todos, luego le es otorgada una segunda oportunidad, qué elecciones tomar.
Entonces, con un mayor sentido de responsabilidad hacia la sociedad, finalmente hace un sacrificio en lo personal, todo bajo la idea de la ‘noble búsqueda’. Entonces, se basa en esta idea que observé sobre cómo, como cineastas, hacemos estas películas y terminamos saltando a través del tiempo, terminamos una película y lleva tanto tiempo que el mundo exterior ha cambiado un poco y también lo ha hecho esta partir de eso.
Y creo que para mí, había algo real con lo que realmente me identificaba, y me preguntaba cómo sería eso. Tal vez, me preguntaba, no era muy universal. Pero luego, con todos los confinamientos y el Covid, en realidad hubo una sensación muy similar a la de volver a salir después de que los confinamientos habían terminado.
Entonces, solo existe este reconocimiento de tratar de estar en el momento, vivir el momento y querer conectar a las personas.
Gracias chicos. Finalmente, ¿Qué esperan ambos que logre la película y qué la gente se lleve de Lightyear?
MacLane
El sentimiento que quería que la audiencia tuviera al final es, “eso fue increíble.” Literalmente, solo quiero que la gente se divierta porque eso es lo que me dieron las películas y lo que inspiró mi creatividad cuando era niño. Y espero que la gente vea la película y realmente se la pase bien.
Suena un poco trivial, pero en realidad siempre ha sido el objetivo solo porque las películas están destinadas a entretener e inspirar y, con suerte, esta película hace eso para la audiencia que va al cine. Me gusta, creo que es gracioso.
Susman
Estoy de acuerdo. Siempre ha sido nuestra intención darle a la audiencia algo que realmente puedan disfrutar. Y creo que en términos del tema de la película, espero que cuando la gente termine y lo hayan disfrutado, se den cuenta de que lo han disfrutado porque se han entregado a ese momento, en ese lugar, en ese tiempo, y de eso se trata realmente. Es estar presente en el momento actual.
