Van Gogh, Proyectado

Corey Ross, productor de Immersive Van Gogh habla sobre la nueva Exhibición de Arte, única en su especie, que combina una experiencia inmersiva, arquitectónica y multimedia con el trabajo de uno de los grandes pintores en la historia.
Photo Credit: Immersive Van Gogh

Arturo Hilario
El Observador

Immersive Van Gogh es una nueva exhibición de arte experimental que destaca el trabajo de las más celebradas y elusivas figuras del arte.

Llegará a San Francisco el 18 de Marzo, fue diseñado por el director creativo y productor cinematográfico italiano Massimiliano Siccardi con composiciones originales, obra del compositor multimedia italiano Luca Longobardi, quien logra combinar música electrónica experimental con “piano puro, etéreo y simple.”

Radicará en el SVN West, la sede anteriormente conocida como el icónico Fillmore West, con 500,000 pies cúbicos de proyección y 90 millones de pixeles iluminando la vida y el trabajo del post-impresionista Vincent Van Gogh.

Recientemente tuvimos la oportunidad de charlar con el coproductor de la exhibición, Corey Ross, de Starvox Entertainment, quien tuvo mucho qué explicar en relación al porqué y cómo el equipo de Immersive Van Gogh fue capaz de capturar una experiencia única y (cómo dice el título), inmersiva para los visitantes que caminen a través de la galería ampliada y realzada de las pinturas con movimiento de Van Gogh.

La exhibición ha gozado de reseñas espectaculares en sus presentaciones iniciales en Chicago y Toronto, cada lugar ofreciendo una experiencia completamente diferente al otro. La arquitectura de los sitios elegidos en cada ciudad, traen consigo un ángulo completamente nuevo al arte en movimiento, ya que cada edificio fue seleccionado para fungir como otra faceta de la exhibición, convirtiéndose en parte de la experiencia total de las proyecciones.

Corey, te agradezco de verdad por tomarte el tiempo para hablar de la exhibición. Quisiera comenzar preguntando si pudieras explicar ¿Qué es exactamente la exhibición de Immersive Van Gogh y cómo está presentada?

Por supuesto. Para ser breve, hablándole a los estadounidenses sobre Immersive Van Gogh, si viste el episodio cinco de “Emily in Paris”, sabes exactamente de lo que estamos hablando, porque hay una escena que se realizó dentro del show inmersivo, que nuestro creador Massimiliano Siccardi, creó en París.

Pero si no la has visto, el concepto es que Massimiliano se adueña del edificio, que tiene arquitectura interesante – en nuestro caso en San Francisco, es el original Fillmore Club, donde el Grateful Dead y Janis Joplin comenzaron.

Y es un edificio increíble, debido a sus fabulosos arcos arabescos. Nos apropiamos del edificio. Creamos un mapa digital de la arquitectura del edificio, y luego proyectamos sobre la arquitectura. Así que la arquitectura misma del edificio es parte del arte, que está confirmada alrededor de la arquitectura.

[Entonces] el edificio en sí es transformado por el arte. Los arcos, el piso y las columnas se vuelven animadas con las piezas orgánicas de Van Gogh: Girasoles, nubes, en su mayoría figuras orgánicas.

Estamos proyectando sobre la arquitectura del edificio, el arte de Van Gogh a gran escala. Hay 500,000 pies cúbicos de proyección. Hay 90 millones de pixeles. Entonces, cuando te adentras en el ambiente, estás viendo estas piezas engrandecerse a un nivel que nunca habías visto antes.

Si tú eres lo que llamo un “geek tecnológico” y estás muy interesado en observar la técnica de Van Gogh, el movimiento de su pincel, sus motas de pintura – toda la manera en que él lo creó, no hay mejor manera de investigar esto, que viéndolo ampliado de 30 a 150 pies.

Pero la parte más interesante de lo que está haciendo Massimiliano, es la animación del trabajo y la coreografía de su música. La experiencia es ligeramente narrativa: El punto de partida sobre cómo creamos el show es que queríamos imaginar qué es lo que Van Gogh hubiera visto frente a sus ojos en el momento en que fallecía. Entonces, intenta capturar toda la vida artística de Van Gogh, y se siente como un flujo de consciencia, y está todo coreografiado con un soundtrack extraordinario que un caballero de nombre Luca Longobardi ha compuesto.

La animación por sí misma es interesante, ya que primero que nada, le da vida a las piezas. Hemos comparado 400 imágenes del arte de Van Gogh de museos alrededor del mundo. Y luego esas piezas que, tu sabes, tienen movimiento, desde girasoles balanceándose en la brisa y nubes que pasan sobre la cabeza, estrellas que parpadean, le dotan de vida al arte, pero también deconstruye y recontruye el arte; una pieza se disuelve y se convierte en otra, se incorporan una en la otra repetidamente.

Y todo esto para activar ésta ligera narrativa visual que captura la vida de Van Gogh como artista. ¡Y ese es el show!

El público ingresa. Tenemos proyectadas en el diseño del piso, unos círculos de distanciamiento social. Entendemos que el círculo es una de las figuras predilectas de Van Gogh, así que concuerda. Encontrarás un círculo en el cual posicionarte, pero no estás confinado a ese círculo. Te ayudará a estar seguro y distanciado socialmente de la personas alrededor de ti.

Pero la gente permanece en movimiento. En cuanto el círculo al lado de ti se vacíe, tendrás que moverte a ese círculo. Entonces, es otra parte importante de la experiencia, te estás moviendo a través del arte, mientras cambia alrededor de ti y reacciona a la arquitectura. Y eso, tan resumido como puedo, es la experiencia de Immersive Van Gogh.

¿Podrías hablar un poco sobre cómo el proyecto comenzó?, ¿Específicamente qué motivó al equipo y a tí a elegir a Vincent Van Gogh, como el artista a destacar en este estilo de exhibición experimiental?

Bueno, Massimiliano fue quien escogió a Vincent Van Gogh, como productor había escuchado acerca del trabajo de Massimiiano en Europa, y luego volé, lo ví y quedé muy emocionado. Entonces nos sentamos con él y dijimos, queremos ayudarte a llevar tu trabajo y éste concepto de arte inmersivo a América. Y le preguntamos con qué artista le gustaría comenzar. Y su idea fue Van Gogh, porque Massimiliano está muy interesado en Van Gogh – ha realizado otros dos proyectos de Van Gogh con anterioridad y sólo pensó que podría plantearlo y dotarlo de nuevas cosas que no había hecho antes.

Artísticamente estaba muy emocionado con la idea de trabajar con Van Gogh. Lo que puedo decir es que creo que, de alguna manera, fuimos muy afortunados de que él escogiera a Van Gogh, porque Van Gogh es uno de los artistas más interesantes para reflexionar y pensar durante el tiempo que estamos pasando con COVID, porque Van Gogh realmente tuvo muchos problemas serios relacionados con sus enfermedades mentales.

Estuvo aislado mucho tiempo, en autoaislamiento, y cometió suicidio; su final fue muy triste. Pero su arte continúa trascendiendo y fascinando a la gente 150 años después. Y para mí, es una historia ligeramente catártica, que le da esperanza a la gente. Sabes, algo positivo puede salir de esta experiencia, que todos estamos teniendo de manera colectiva. Y si hubiera un artista que se relacionara con esto, antes que cualquier otro, sería Van Gogh.

Así que de Nuevo, no fue mi decisión. Fue la decisión de Massimiliano. Pero creo que fue muy afortunado y preciso que ésta terminara siendo nuestra elección.

¿Puedes decirme si hubo algún desafío único para ti como coproductor con tu equipo en ésta exhibición durante una pandemia?

Quiero decir, el desafío más grande ha sido el COVID y encontrar la manera de salir de éste embrollo y presentar el show de manera segura durante una pandemia, es algo que nunca se me había presentado antes. Pero además de eso, es un proyecto muy distinto e interesante, en el cuál involucrarte como productor.

No hay actores ni cantantes, así que no es ese mundo. Pero creo que el desafío es facilitar a los artistas el crear algo que es de verdad único y extraordinario y tiene valor para que el público venga y vea, y quizá es ese el desafío en cada evento.

Pero éste es tan inusual, y la gente no entiende qué es lo que irán a ver. Así que es interesante el ver cómo la gente ingresa con expectativas limitadas o la expectativa de algo diferente, y luego salen con ojos grandes, porque de verdad, esta es una forma completamente diferente de encontrarse con el arte, una experiencia completamente nueva.

Se ubica en un cruce entre una experiencia y el entretenimiento. Algo con lo que San Francisco está muy familiarizado, con proyectos como el Museo del Helado.

Así que tiene un poco de eso, y en realidad al final, es una película. Massimiliano creó un film animado del arte de Van Gogh, tiene cinematografía en él y tiene la exhibición de arte y éstos elementos se mezclan y se entrelazan para crear algo que realmente es una nueva forma de encontrar el arte en una creación.

Y lo que es muy emocionante como productor es el ver cómo el público y el arte interactúan. Ese es el tipo de momento que me emociona. Ser capaz de llevar a la gente, de forma metafórica, de la mano. Y adentrarlos en esto de una forma que es completamente única.

¿Podrías hablar un poco sobre cómo estás incorporando a los artistas locales dentro de la exhibición y cómo funciona?

En cada ciudad a la que vamos, seleccionamos uno o más artistas locales y los invitamos a crear un taller en el espacio del Lobby, y crear arte para el público conforme van pasando. Y típicamente es arte al estilo de Van Gogh, y a la gente le encanta. Vienen y pueden conocer y apoyar a un artista local. Somos capaces de soportar artistas locales y lograr esa conexión entre un artista contemporáneo, unos 100-150 años después de que Van Gogh falleció.

Diría que, lograr esa conexión entre un artista local, sin importar si es un artista pop o de graffiti, que es lo que tuvimos en Toronto, o tenemos a ésta increíble mujer haciendo arte en Chicago, con un estilo de pintura más clásico. Pero, mientras seleccionamos y curamos a éstos artistas, el ver cómo pueden interactuar con el arte de Van Gogh y su escena, y crear algo nuevo, único y específico para una persona que se encuentra justo delante de ellos, esperando a tener una pieza de arte creada por ellos.

Muchas gracias de Nuevo Corey. Mi última pregunta se reduce a ¿Por qué recomendarías a la gente que vea la exhibición de Immersive Van Gogh por sí mismos?

Pienso que, antes que nada, todos necesitan salir ahora mismo. Necesitamos comenzar a tener experiencias colectivas de manera segura, y ésta es una forma muy segura de retomar su vida en éste mundo, un mundo que todos hemos extrañado por poco más de un año.

Así que ésa es la primera cosa, ¡Tienes que salir! La segunda cosa, es que es tan, tan único. Las palabras no le hacen justicia.

Recuerdo estar volando a París, todo el camino pensando, ¿cuál es el arte que podré ver proyectada en la ciudad donde la gente tiene el Louvre? Y pensé, bueno, el peor escenario es que simplemente iré al Louvre. Si esta cosa es terrible, simplemente iré al Louvre – vale la pena el viaje a París.

Pero lo que descubrí cuando llegué, simplemente me superó. Es una forma completamente nueva y diferente de encontrar el arte y teniendo algo completamente nuevo, que nunca has visto.

Simplemente no te lo puedes perder. Es una experiencia única en la vida, hacia la cual eres completamente virgen. Tienes ojos vírgenes. Nunca has visto algo como esto. Entonces, aquí está tu gran oportunidad de salir finalmente de tu casa, de manera segura, ve a un evento, ve a algo emocionante, número uno.

Y número dos, lo que verás es algo que nunca has visto con anterioridad. Es completamente único, emocionante e inspirador. ¿Quién no querría hacerlo?

Immersive Van Gogh comienza el 18 de Marzo del 2021, y estará disponible hasta el 6 de Septiembre del 2021. Boletos y más información en https://www.vangoghsf.com/

Categories
Arts & Culture

RELATED BY

  • Van Gogh, Projected

    Arturo Hilario El Observador Immersive Van Gogh is a new experimental art exhibition highlighting the work of the most celebrated and elusive figures in art. Coming to San Francisco...
  • Q&A: The Art of Hector Curriel

    Arturo Hilario El Observador Hector Curriel is our own editorial cartoonist, an artist of many talents whose works have a sense of heart and humor all-around. While not cooking...
  • Q&A: El Arte de Hector Curriel

    Arturo Hilario El Observador Hector Curriel es nuestro propio dibujante editorial, un artista de muchos talentos cuyas obras tienen un sentido del corazón y el humor en todos los...
  • “Raya y el último dragón”

    Arturo Hilario El Observador “Raya and the Last Dragon” de Walt Disney Animation Studios se centra en un nuevo mundo místico y fantástico inspirado en las culturas y lugares...

0