Arturo Hilario
El Observador
Han pasado casi diez años desde el lanzamiento de Toy Story 3, una película que muchos pensaron era el final perfecto de la serie de Pixar Studios sobre los juguetes inteligentes que cobran vida cuando nadie los mira.
Para el estudio de Pixar, había todavía otra historia para contar. Este verano, Pixar presenta la 4ta película en la franquicia, que dará un punto de vista más profunda en las vidas de los juguetes y otros seres pensantes en el gran mundo que los rodea.
Luis Uribe es un animador que trabaja en su séptimo proyecto con Toy Story 4 que hace poco se sentó con El Observador para hablar un poco sobre su carrera en animación hasta ahora, y lo que disfrutó y lo que hizo trabajando en “Toy Story 4”.
Originalmente de Bogotá, Colombia, el animador se enseñó a él mismo a animar y después de mucha lucha, llegó a trabajar en el norte de california animando películas como, “The Good Dinosaur” y “Coco”.
Dice sobre la película original, “Recuerdo yo en Colombia en los 90’s, ir a verla en cine, como que no entendía lo que estaba pasando allí, estaba acostumbrado a ver las películas de Disney tradicionales – nunca me imaginé estar en “Toy Story 4”, es increíble.”
¿Cuánto tiempo has estado trabajando en Pixar, y cómo fue que llegaste a trabajar en el mundo de la animación?
Este año cumplo cuatro años, originalmente [soy] de Colombia, llegué a los estados unidos hace diez años, y pues así hice un camino largo para llegar hasta Pixar porque es muy difícil entrar al nivel a que manejan aquí, pues es altísimo. Entonces, ha sido como diez años de aprendizaje de intentar a llegar hasta un nivel donde me encontraron.
En Colombia no existe la animación como una carrera, entonces yo en ese momento no sabía lo que quería ser era animación. Estudié diseño y al graduarme de diseño estudié animación por internet y tutoriales y fue más como self-taught, como autodidacta. Y eso fue lo que me llevó a trabajar en el primer estudio en que trabaje, que fue en Los Angeles. Entonces, trabajé allí y es lo que me trajo para [Pixar].
¿Me puedes explicar un poco qué tipo de trabajo de animación haces con Pixar?
Yo trabajo en el departamento de animación, y somos básicamente los actores dentro de la película. Entonces nosotros nos entrenan un escena con unos personajes, el director nos indica lo que necesita en la escena, y nuestro trabajo es darles vida, básicamente, si el director nos dice, “En esta escena, Woody va a estar feliz, y después va estar triste,” entonces a veces nos filmamos nosotros actuando, o tenemos referencia de Tom Hanks el actor, y después pasamos a la computadora, y allí son como unos títeres que empezamos a manejar y a crear la animación. Y así es como les damos vida.
¿Cómo se compara haciendo este trabajo a cuando primero empezaste en animación en Los Angeles?
Pues siempre he trabajado en animación, primero trabajaba en efectos visuales como Jurassic World, Transformers, todo eso. La diferencia es que en ese mundo pues estamos trabajando con actores reales entonces no puede ser tan exagerado todo, en cambio acá si podemos dejar volar la imaginación y hacer que los personajes hagan cosas que no harían en el mundo real. Entonces creo que es lo que me habla más la atención de las películas animadas.
¿Para “Toy Story 4”, estabas trabajando con un personaje en particular?
Depende lo que haya disponible para el departamento de animación. Aquí te asignan un número de escenas en una secuencia. Hay veces que las escenas puede que tengan un personaje, que tengan tres, que tengan a Woody [y] todos los personajes principales, o los personajes secundarios. Depende un poco de tus habilidades y lo que se necesite cada escena. Si eres muy bueno con las escenas dramáticas lo más seguro, es como [una audición] en una película, te dan algo más como de tu “wheelhouse”, de tus habilidades. Entonces hay veces que llegas a trabajar con personajes principales, y hay veces no. Por ejemplo, yo tuve la oportunidad de trabajar con Woody, en esta, pero no trabaje con Buzz. Fue una lástima, pero lo que hice también fue increíble, entonces no importa al final.
¿Qué es lo que te gusta más de trabajar en Pixar?
Creo que a todos los que trabajamos en animación, nos gusta es como el cuidado que se le da a la historia y a los personajes. Es porque hay algo siempre en las películas que tú te relacionas y te sacan sentimientos y te hacen poner triste, te hacen poner feliz, y te vas a recordar de eso toda la vida. Y no todos los estudios son capaces de hacer eso. Son los mejores, y por eso siempre quise venir a trabajar [aquí], y para aprender y ser parte de eso también.
¿Y tienes una película favorita de las de Pixar?
Pues tuve la oportunidad de trabajar en “Coco” y esa fue, por ser Latino, y en Colombia veíamos muchas series de México cuando yo estaba chiquito. Y pues música, de toda Latinoamérica. Fue increíble ver como un equipo de gente de todos partes del mundo tomaban ese proyecto y lo hacían de ellos y querían aprender más sobre la cultura y estaban muy abiertos a aprender y a colaborar para hacer la mejor película y creo que el impacto que tuvo no solo con los mexicanos sino en general todo el mundo, que todo el mundo todavía se recuerda “Remember Me”, de Miguel, de Héctor, de Dante, creo que es lo más ver a un niño con juguete de Coco, algo así es impresionante.
¿Y es por eso por lo que el estudio es conocido? Las historias universales que crean.
Eso es lo importante acá también. Si tienen ese tema en el fondo, pero al final son historias muy universales, que todo el mundo ha pasado por la muerte de alguien, no saben en dónde está su espíritu y todo eso. Es lo mismo que se trata con todas las películas, como temas universales y que no te toca aprender de algo para poder entenderlos, sino que la puedas ver y disfrutarla.
“Toy Story 4” estrena en cines el 21 de junio.
