Arturo Hilario
El Observador
Peter Pan ha sido un pilar del folclore durante más de cien años, y desde que Disney lo adaptó a la combinación de túnica verde y medias más asociada con el personaje principal, su historia ha resonado en innumerables generaciones de la cultura popular.
Conocido por su actitud ambiciosa y su espíritu aventurero, el niño que nunca podrá crecer está asociado con la libertad, la juventud eterna y el polvo de duendes (a través de Tinker Bell). Escrito originalmente por J. M. Barrie y publicado por primera vez en 1902, Pan ha pasado por muchos cambios manteniendo ese espíritu juvenil y aventurero.
En 2024, Peter Pan ha regresado al escenario musical en una forma actualizada, y con él llega una reelaboración de los estereotipos dañinos y una mejor interpretación de los mejores aspectos que hicieron que la historia original fuera tan intrigante y atemporal. La dramaturga Larissa Fast Horse, una creativa indígena, es la persona a quien se le encomendó la tarea de llevar a Peter Pan a los tiempos actuales, manteniendo su voz narrativa y agregando representaciones realistas de los nativos que J.M. Barrie incluyó en sus escritos pero que son tergiversadas por voces alternativas ajenas al pueblo mismo.
Una nueva generación verá el espectáculo con ojos renovados, y la actriz y música Raye Zaragoza, que ayudará a promover y concienciar sobre el mundo de Peter Pan para el público moderno, una música de herencia indígena, mexicana y japonesa cuya carrera musical ha sido su principal obra. Ella describe su música como música folclórica política, proveniente de una historia de artistas que utilizan el sonido folclórico para protestar y generar conciencia sobre los problemas del mundo.
Aunque la principal producción de Zaragoza es la música, ella tiene experiencia en las artes escénicas y cuando surgió la oportunidad de ser parte de una reescritura especial de Peter Pan, una que estaría eliminando los estereotipos dañinos de los indígenas como el de su personaje de Tiger Lily, aprovechó la oportunidad de ser parte del proyecto y darle una voz nativa a la historia que la necesitaba desesperadamente.
Recientemente, Zaragoza habló con nosotros sobre esa oportunidad, sobre su música folclórica política y lo que significa poder romper barreras al poder representar adecuadamente su propio origen mixto, además de por qué es importante traspasar los límites y brindar precisión a diferentes perspectivas, desde la música hasta la política y un musical de 70 años sobre un niño que puede volar y nunca quiere crecer.
Peter Pan se llevará a cabo del 25 al 30 de junio de 2024 en el Centro de Artes Escénicas de San José. Información y boletos están disponibles en broadwaysanjose.com/shows/peter-pan/.
Entonces, para empezar, quería saber ¿qué fue lo primero en tu trayectoria, el canto o la actuación, y cómo empezaste básicamente en las artes escénicas?
Así que realmente lo primero para mí fue bailar. Cuando era pequeña bailaba todos los días y hacía recitales de baile desde que tenía cinco años. Y siempre estuve siguiendo los pasos de mi hermana, que también era bailarina. Y luego de la danza pasé al teatro musical, y estuve haciendo teatro musical durante toda mi infancia.
Cuando era adolescente, comencé a escribir canciones y a tocar la guitarra, y eso me puso en el camino de lo que he estado haciendo durante los últimos 12 años, que es ser cantautor, cantar, hacer giras por todo el mundo y tocar mis canciones con mi guitarra. Y no fue hasta que conseguí esta audición para Peter Pan, porque conozco a la dramaturga Larissa FastHorse y realmente admiro su trabajo, que realmente consideré cómo sería explorar hacer teatro nuevamente y desarrollar ese repertorio y ese conjunto de habilidades, porque algún día me encantaría escribir un musical. Y eso es lo que me llevó a donde estoy ahora aquí haciendo el programa. Y ha sido un momento de cierre de círculo realmente sorprendente porque crecí haciendo teatro y ahora he vuelto a hacer teatro. Es realmente divertido. Es realmente emocionante.
Entonces, ¿puedes hablar un poco sobre el aspecto musical de tu trabajo? Porque eso es lo que has estado haciendo durante la mayor parte de tu carrera, y ¿cómo defines la música folk política y lo que intentas decir con tu trabajo?
Lancé un álbum en 2017 llamado Fight For You, y fue mi primera introducción al lanzamiento de un trabajo que fue reconocido como un álbum político. Y el disco fue escrito en la época de la ocupación de Standing Rock, la protesta allí, y yo estaba realmente apasionada, y realmente estoy apasionada por los derechos ambientales e indígenas.
Por eso siempre he sentido que la música es una forma muy importante de iniciar conversaciones, crear conciencia y contar historias. Y como alguien de identidad mixta, siendo indígena, también inmigrante por parte de mi madre, primera generación por parte de mi madre, ha sido muy importante para mí contar historias y tratar de abrir mentes. Y parece que, especialmente en 2016, estábamos en una época políticamente muy tumultuosa. Y me sentí como un narrador, tenía muchas ganas de participar en el uso de la narración como una forma de abrir mentes y corazones y de que la gente comprendiera la experiencia de las personas de color en Estados Unidos. Y eso es más o menos lo que me inició en este camino.
Entonces, con la música folk en el pasado, al igual que Broadway, la corriente principal ha estado dominada en gran medida por artistas blancos y ambas cosas, como lo que haces en tu trabajo y lo que ves ahora en Broadway, los roles más importantes, ves que eso cambia y se diversifica. Y en tu posición, ¿cómo te sientes con esta idea de poder, de alguna manera, recuperar estas formas de arte, estas obras, y mostrar que es un lugar diverso donde puedes ser incluida?
Realmente mi mayor pasión es abrir las puertas a otros artistas diversos y continuar con este legado de derribar este techo de cristal que ha mantenido a las mujeres y a las personas de color alejadas del centro de atención. Y muchas veces también ha sido así. Incluso con Peter Pan, es como si originalmente este fuera un estereotipo muy racista de una niña indígena contada desde la perspectiva blanca. Pero ahora, finalmente, tenemos una voz indígena, Larissa FastHorse, que reescribe esta historia desde la perspectiva nativa y realmente empodera a los personajes nativos.
Realmente mi mayor pasión es abrir las puertas a otros artistas diversos y continuar con este legado de derribar este techo de cristal que ha mantenido a las mujeres y a las personas de color alejadas del centro de atención.
Eso es muy emocionante y quiero ser parte de esa ola. Quiero ser parte de ese cambio como artista y como intérprete, porque realmente espero que en las generaciones venideras la gente recuerde a Larissa FastHorse, me recuerden a mí, como personas que realmente golpearon esa puerta cuando se sintió realmente difícil. Y estoy seguro de que era aún más difícil hace 10, 20 o 30 años. Por eso, definitivamente soy alguien que se enorgullece mucho de ser un agente de cambio y de ser alguien que no tiene miedo de enfrentarse a la discriminación y tratar de luchar contra esa ola para que pueda ser más fácil para las generaciones venideras.
Y me encanta hacer una declaración y me encanta hablar sobre lo que creo que debe cambiar en el mundo. Y me encanta ser parte de algo nuevo y emocionante, como Peter Pan, donde finalmente hay diversas voces involucradas. Y entonces es el mejor sentimiento. Es realmente genial.
Con esta versión renovada de Peter Pan, ¿puedes mencionar en qué podría diferir de lo que la gente recuerda sobre Peter Pan y cómo trabajaste con Larissa y le diste forma a esta versión del personaje de Tiger Lily?
Creo que lo genial de esta versión de Peter Pan es que todavía conserva toda la nostalgia y las cosas que todo el mundo conoce y ama de Peter Pan. Siguen siendo todas las increíbles partes mágicas de Peter Pan que conocemos y que todavía están ahí. Las únicas partes que realmente han cambiado son las que debían actualizarse al 2024. La familia es mucho más moderna ahora. Es una familia muy diversa. En realidad, la tribu es muy diversa. Hay personas de todas partes del mundo representadas, no solo personas indígenas de América del Norte, sino también indígenas de todo el mundo. Entonces tenemos tantas personas diferentes en nuestra tribu. Todos nuestros disfraces reflejan nuestros orígenes antiguos y personales, por lo que es realmente sorprendente.
Creo que la gente, cuando venga a ver el espectáculo, se sentirá nostálgico y nuevo al mismo tiempo. Y luego, los niños que nunca han visto Peter Pan no lo conocerán de otra manera, y eso es muy emocionante. Y creo que a esa gente le va a encantar. Creo que ahora, cuando lo ves, todo tiene sentido.
Realmente no parece que las cosas hayan cambiado. En mi opinión, parece como si las cosas se hubieran fijado en su lugar.
Y partiendo de eso, ¿puedes decirme en general cómo te ha afectado esta experiencia de trabajar en Peter Pan? ¿Y supongo que nos remontamos a la primera vez que viste Peter Pan y pudiste hacer este movimiento de círculo completo en términos de poder reintroducir al público esta versión?
Sí, es interesante. Cuando tenía siete años, hice una audición para una de las nuevas versiones de Peter Pan. Creo que fue a finales de los 90 o principios de los 2000. Y estaba audicionando para interpretar a Tiger Lily, y sólo querían que me riera. Estaban como, “simplemente se ríete”, todo el tiempo, como si estos chicos me estuvieran haciendo bromas o algo así.
Y esa fue toda la audición. Y ahora puedo agregar mucho más que solo reírme. Y eso es muy emocionante, y por eso ha sido absolutamente un momento de cierre del círculo para mí. Y tengo mucha pasión por recrear cosas que alguna vez fueron problemáticas y mejorarlas. Realmente creo que eso es emocionante. Y me encanta el contenido original. También me encanta recrear contenido antiguo que antes era dañino. Hagámoslo mejor. Me encanta cómo lo hemos hecho con Peter Pan y me encanta hacerlo con la música folclórica. La música folclórica es absolutamente un género que históricamente, en la historia reciente, ha estado dominado por artistas en su mayoría blancos, a pesar de que la música folclórica se origina en personas de color.
El género, la música folk y country, ha sido absolutamente de muchos artistas blancos, y ahora ha ido cambiando. Y me encanta la oportunidad de cambiar esa narrativa y ser parte de ella. Y la gente me pregunta: “Oye, eres la única persona de color en esta factura, o una de las únicas”. Y yo digo: “Sí, quiero generar un cambio”. Y por eso estoy emocionado de poder recrear algo que tal vez alguna vez fue inesperado. Entonces, sí, es un círculo muy completo.
En ese sentido, estamos viendo más artistas, como raperos, por ejemplo, que están mezclando la música country y la música folk con el hip-hop. Es como si se fusionara la identidad allí.
¡Sí! Es esta recuperación. Es como, sí, me siento como si los vaqueros y cosas así en mi país, la cultura ha sido conocida como cultura blanca durante mucho tiempo, pero en realidad se originó entre los negros, los morenos y los mexicanos, y los mexicanos fueron los vaqueros originales. Y por eso siempre me río para mis adentros cuando la gente dice: “Oh, estás usando botas de vaquero. ¿Es eso realmente auténtico para ti?”. Y yo dije: “¡Diablos, sí, lo es!”
Me encanta poner la cultura patas arriba de esa manera y realmente desafiar la forma en que la gente ve la cultura estadounidense, porque la cultura estadounidense es en realidad solo una colonización de la cultura negra y latina. Y es hora de que reclamemos, y eso es emocionante. Me encanta eso.
En términos de actuar en el escenario y ser músico, ¿alguno de estos productos creativos se superpone mucho o uno beneficia al otro? ¿Cómo se asesoraron o complementaron esas dos disciplinas?
Todavía estoy averiguando eso porque es emocionante ahora que he estado haciendo este programa durante casi un año y realmente puedo ver cómo realmente cambia mi perspectiva sobre mi música. Y creo que todo eso sucederá en tiempo real, y voy a ver qué canción está produciendo y cómo afecta mi voz al cantar en el escenario y cómo afecta mi presencia.
Creo que lo más importante es que realmente ha cambiado la forma en que actúo como cantautor, y siento una presencia mucho más completa en el escenario porque hacer un musical implica mucho cuerpo, como bailar, cantar y actuar. Creo que realmente ha sido un buen entrenamiento desde el punto de vista de mi rendimiento. Y también, estoy emocionado de ver qué disco produce este momento de mi vida y hacia dónde van mi cerebro y mi escritura después de esto. Pero todo se está desarrollando ante mí y tengo curiosidad por ver qué sucede.
Bueno, eso es muy emocionante. Imagínese si hubiera una canción popular de Tiger Lily o algo relacionado con eso en el futuro.
Oh sí. Definitivamente eso está en mi mente.
Y mi última pregunta, ¿qué esperas que la gente se lleve al ver esta versión de Peter Pan?
Espero que la gente salga de esta versión sintiéndose más vista, especialmente las jóvenes de color y los pueblos indígenas y personas de todos los ámbitos de la vida. Creo que originalmente, Peter Pan probablemente no representaba a todos de alguna manera, y así lo hace ahora. Y espero que la gente lo vea y se sienta vista.
