Arturo Hilario
El Observador
Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con Paula Assadourian, una artista de storyboard en Pixar, quien nos dio una idea de la creación y desarrollo de la historia dentro del desmadejado mundo de la nueva película de Pixar, Elemental, que llega a los cines el 16 de Junio del 2023.
Ésta historia inspirada en migrantes, toma lugar en un mundo donde los elementos de la tabla periódica viven juntos en una gran ciudad y se enfoca en los opuestos Emver Lumen (doblado por Leah Lewis) y Wade Ripple (doblado por Mamoudou Athie), quienes literalmente están hechos de fuego y agua, respectivamente. Su historia es una del deber familiar, prespectivas migrantes y amor.
Assadourian, originaria de México, ha estado en Pixar por 5 años, inició originalmente en la película Soul del 2021, después pasó a trabajar en Turning Red, y actualmente está trabajando en la muy esperada Inside Out 2.
Mientras trabajaba en Elemental, Assadourian ayudó al equipo de storyboard en diversos aspectos de la narrativa junto con el director Peter Sohn, tratando de afinar la idea principal de la película y al mismo tiempo traer su personalidad al script, específicamente aspectos de familia, amor, y su género favorito, las comedias románticas.
En esta entrevista descubre más acerca del trabajo en equipo que llevó a la creación de la historia de Elemental, y cómo Assadourian se identifica con la historia migrande de la película, en su búsqueda de encontrarse a sí misma.
¿Podrías contarme un poco acerca de cómo fue la aventura que te llevó al campo de la animación y a trabajar en Pixar?
Sí, siempre me gustó dibujar, desde que era pequeña, pero nunca supe que se podía trabajar como artista. Así que me tomó un largo tiempo llegar aquí. En México, en cierto momento fui a una escuela llamada Tecnológico de Monterrey y ahí tienen un programa que es como animación, pero es muy técnico, es como programación, codificación, matemáticas y esas cosas.
Así que empecé ahí, y poco a poco me volví a enamorar del dibujo, empecé a ver muchas películas, me inspiraron mucho las japonesas y francesas, también la animación, y eventualmente me mudé a Canadá, donde realicé un cortometraje. Después terminé estudiando en Los Angeles.
Siempre he sentido que me llevó más tiempo que a los demás, porque siento que las personas que nacieron en California, crecieron sabiendo que la animación era un trabajo. Así que tomó más tiempo, pero también me ayudó a crecer un poco fuera de ese mundo y traer esas experiencias al campo de la animación.
Y especialmente ser una artista de storyboard, Se trata mucho de conectar las ideas del director y traer tus propias experiencias personales. Estoy muy orgullosa de cómo mis orígenes mexicanos y el haber crecido ahí le han dado forma a mi persona, y el poder traer esas ideas aquí a mi trabajo en Pixar.
Desde tu perspectiva como artista de storyboard, ¿En qué punto de la línea de tiempo de crear la película entras?
Depende de cuándo te traigan. usualmente el director ya encontró un escritor, ya han trabajado juntos en darle vida a este proyecto. Así que como artista de storyboard, te dan una idea general, como, “¿podrías por favor explorar el aspecto de este personaje?” o “¿Qué cosas divertidas podrían pasar entre estos dos personajes?” o “ Necesitamos más comedia”, o necesitamos ayuda aquí o allá. Puede ser más vago o también te pueden dar una escena con hojas de diálogos y le das forma a la visión exacta que el director tiene.
En mi caso, inicié bastante temprano, Así que tuve una visión muy temprana de su historia de amor. Y logramos tener un montón de conversaciones acerca del amor y cómo es eso, Cómo es que te enamoras y tu perspectiva de la persona cambia conforme pasa el tiempo, Y cuáles son las nociones preconcebidas que tienes cuando conoces a una persona especialmente como mujer.
Ember, Creo que es un personaje muy fuerte, que quizá tiene ideas muy fuertes sobre cómo son los hombres, como que ha tenido malas experiencias en citas, Y luego como alguien cambia completamente sus expectativas.
Así que fue muy divertido, fue un cuarto muy abierto donde las personas pudieron contribuir, y recuerdo haber tenido muchas conversaciones con el director acerca de la vida de las citas y cómo era eso, Para poder traer estas cosas y crear una sensación más auténtica real y con diferentes tonos.
¿Cuáles son algunos de los aspectos de tus contribuciones en Elemental que la gente puede buscar cuando estén viendo la película?
Sí, La película ha cambiado mucho, y especialmente ha sido un proceso colaborativo que fuimos construyendo sobre las ideas de los demás. Pero creo que una sección de la que estoy muy orgullosa, es el tráiler, cuando Ember tiene un momento a solas, y como que ya empezaba a enamorarse de Wade. Vive en una ciudad en donde todos los elementos interactúan. Y solía pensar, agua = malo , aire = malo, O simplemente pensaba que las cosas eran peligrosas y debía mantenerse alejada. y después de su relación no solo con Wade, sino con el agua, ahora el agua representa a Wade.
Así que me inspiré en libros y otras cosas. Si ella ve agua en la ciudad después de haber conocido a Wade, lo va a identificar con él. Así que hay un momento muy dulce en el que ella ve el agua de forma distinta. Y recuerdo que hablamos acerca de eso. Estoy muy orgullosa de pequeñas cosas así.
¿Cuáles fueron algunos desafíos como artista de storyboard para este proyecto?
Creo que simplemente para todas las películas, el “ Qué es exactamente lo que estás tratando de decir?” porque esta es principalmente una historia acerca de la familia y una historia acerca de la individualidad contra la familia o del deber ser contra tu propio camino.Y estábamos como ”¿Qué es más pesado en esta película, debería ser la relación del papá con Ember, deberíamos enfocarnos al 100 en la historia de amor, qué debemos hacer?”.
Ambas están relacionadas y se van informando una a la otra, Pero creo que realmente es tarea del director, tienen que pasar por este largo proceso de encontrar su alma, después la misma historia te va a decir lo que quiere ser.
Es un poco como presentarle muchas opciones al director y luego tener que decidir. Creo que esa es la cosa, porque amo las historias y quiero hacer una comedia romántica, creo que es uno de mis géneros favoritos. Pienso que para Peter Sohn, era muy importante la parte acerca de la dinámica familiar, aquello que se hereda y las expectativas que te tienen tus padres, especialmente padres migrantes, y cómo en la historia, Wade desbloquea algo muy importante en Ember, pero no es sólo acerca de eso.
Así que pienso que fue un proceso en sí mismo, uno que disfruté mucho.
Como un inmigrante en este país, ¿Cómo te conectas a esta historia que no solo se trata de desbloquearse a sí mismo, sino de venir a un nuevo lugar y establecerse?
Sí, definitivamente. Creo que el haber sido yo quien migró a los Estados Unidos a estudiar y trabajar, es diferente a la historia de Ember Porque no es que mis padres hayan sacrificado todo para darme una mejor vida aquí. Es una historia diferente de migración.
Una parte con la que sí me puedo identificar es cuando tienes que tomar una decisión muy clara sobre si estar cerca de tu familia y responder a lo que es tu deber, un deber que está muy entrañado en nuestra cultura, la cultura latina.
O buscar la felicidad, en mi caso, como artista. Es algo muy difícil de resolver. es por eso que me identifico con Ember. Pero siento que yo no tuve esa presión de mis padres. nunca me dijeron “no”, fue más una lucha interna.
Pero al final del día, hacer lo que te hace feliz, especialmente feliz a nivel del alma, Creo que te ayuda a presentarte mejor en la comunidad. Al menos eso espero, aunque sea difícil. Pero sí, estoy muy orgullosa de hacer historias sobre migrantes en el estudio, y creo que a la gente realmente le va a gustar.
Elemental llegará a los cines el 16 de junio del 2023.
