Arturo Hilario
El Observador
La franquicia de la película Scream comenzó con una fatídica llamada telefónica en 1996. Desde la ingeniosa primera escena protagonizada por Drew Barrymore, la serie ha sido un elemento básico de terror dinámico que se convirtió en un género por derecho propio. Iniciada por el cineasta Wes Craven, cada película posterior continúa encontrando formas de reinventarse mientras mantiene sus raíces básicas de suspenso.
El reinicio de la serie del año pasado, titulado simplemente Scream, tuvo lugar después de Scream 4 de 2011 y trajo un nuevo elenco de personajes junto con el regreso de los sobrevivientes originales de la serie, Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette.
Esto, junto con la presentación de Melissa Barrera y Jenna Ortega como protagonistas hermanas, devolvió la vida a la serie de películas inactivas y continuará la historia con su lanzamiento más reciente, Scream VI.
Ambientado en Nueva York meses después de los eventos del reinicio de 2022, los sobrevivientes de los nuevos ataques de Woodsboro Ghostface intentan seguir adelante con sus vidas mientras lidian con el trauma y las consecuencias de lo que un asesino enmascarado le hace al estado psicológico de una persona.
Melissa Barrera se sentó recientemente para hablar sobre la nueva película y cómo fue asumir el papel de Sam Carpenter una vez más, actuando junto al elenco que regresa y los personajes heredados de la franquicia, y qué melodías cantaría Ghostface en un hipotético musical de Scream de Broadway.
Scream VI ya está en los cines.
Hola Melissa, ¿Podrías comenzar diciéndonos qué ha estado pasando desde los eventos del Scream V del año pasado? ¿Cómo ha estado lidiando con eso tu personaje de Sam?
No ha pasado tanto tiempo desde los eventos de la quinta película. Creo que han pasado unos seis meses, ocho meses como mucho. Así que es bastante reciente. Toda Sam, como, romper y apuñalar [al asesino] Richie, no fue hace mucho tiempo. Y ella todavía está lidiando con las consecuencias o los efectos de una especie de derrumbe de muro que había estado luchando tanto para mantener de pie. Y así la vemos al comienzo de la sexta película en terapia. Pero es un tipo de terapia muy performativa.
Creo que es esa persona que sabe que debe estar en terapia y que es bueno y que la ayudará, pero no se está abriendo del todo. Y han pasado muchos, muchos meses. Entonces, ella solo va y habla sobre su hermana y no realmente sobre sí misma. Y creo que todavía hay mucho qué curar, mucho qué hacer y todavía hay una batalla dentro de ella con la que está luchando contra la tentación de ceder al lado oscuro que está muy presente en ella. Pero ella tiene, ya sabes, a su hermana de quien preocuparse y tiene a los gemelos que ahora también está cuidando y todos son su familia.
Ella tiene una responsabilidad que es más grande que ella misma, y eso puede ser muy aterrador para alguien. Y así nos encontramos con una Sam que es más vulnerable, más paranoica y un poco más abierta. Hay mucho miedo ahí de lo que pueda pasar porque sabe que lo que le pase a la gente que ama es por su culpa.
Mencionaste el lado oscuro, y especialmente con esta película, obtuve realmente una vibra de Darth Vader, Luke Skywalker, de luchar con la oscuridad y todo eso. Entonces, siendo la “chica final” en estas películas, ¿Cómo se explora en esta película esa lucha con la dicotomía de “debería acercarme a la oscuridad o no?”
Hay muchos momentos dentro de esta sexta película en los que la ves luchando activamente e intentando contenerse. Hay algo muy atractivo en un personaje en el que no confías plenamente porque es impredecible. Es como una adicción, ya sabes, puedes optar por estar sobrio durante muchos días, pero un día, la cosa más pequeña puede llevarte al límite y te caes del vagón.
Y siento que esa es la oscuridad para Sam. Es como una adicción de la que se está esforzando mucho para mantenerse alejada, y es difícil, es una batalla diaria y ella está tratando de enfrentarla y está tratando de concentrarse en los demás para no tener que lidiar con eso. Pero está presente y la vemos en varios momentos de la película, ella mirándola a la cara y eligiendo la luz hasta que llega el momento de proteger a su familia, porque cuando se trata de la familia, ella hará cualquier cosa. Y, de hecho, creo que hay algo genial en tener un personaje que puede ir al lado oscuro porque es lo que tiene que pasar para que sobreviva, en cierto modo.
Quería preguntar sobre la ubicación. ¿Es la ciudad de Nueva York su propio personaje? ¿Y cómo la inmensidad de la ciudad cambia las cosas en comparación con la sensación del pueblo pequeño de Woodsboro?
Sí, definitivamente creo que Nueva York es un personaje. La ciudad es un personaje principal en esta película. Nos ofrece apuestas más altas y nos brinda escenarios realmente geniales donde tienen lugar muchos de los principales ataques que son lugares por excelencia de la ciudad de Nueva York, como el metro, como una bodega, como el balcón de un rascacielos , todos estos niveles que ofrece la ciudad y también la ciudad misma.
Nueva York es el lugar más mágico del mundo. Pero también puede ser el más aterrador porque puede ser hostil. Y está tan lleno de gente, pero cada uno está haciendo lo suyo y nadie quiere… ¿Alguna vez has estado en el metro y alguien está peleando y todo el mundo mira hacia otro lado? Nadie quiere estar en el asunto de nadie más.
La ciudad es un personaje principal en esta película. Nos ofrece apuestas más altas y nos brinda escenarios realmente geniales donde tienen lugar muchos de los principales ataques que son lugares por excelencia de la ciudad de Nueva York, como el metro, como una bodega, como el balcón de un rascacielos.
Y lo vemos en esta película donde se producen ataques y nadie quiere ayudar. Ya sabes, todo el mundo se va a casa o al trabajo o lo que sea. Y siento que la energía de la ciudad de Nueva York es genial para una película de Scream.
Y el hecho de que estos personajes se hayan mudado hasta el otro lado del país para alejarse de Ghostface dice mucho de lo lejos que están dispuestos a llegar para estar a salvo. Y el hecho de que todavía no puedan, incluso del otro lado del país, que Ghostface los encuentre es aterrador.
¿Cómo fue volver y unirte a tus otros compañeros y trabajar con actores de legado como Courteney Cox y Hayden Panettiere?
Es muy divertido volver. Se siente como volver a casa con las personas que amas y poder explorar más de estos personajes que se presentaron en la quinta película. Es realmente bonito. Y tener personajes de legado como Courteney y Hayden que son personajes tan queridos e interpretar un papel frente a ellos es muy surrealista y genial.
Siento que es genial que tengamos estos icónicos personajes de vuelta. Y también tienes los nuevos “cuatro principales” que son el corazón de la película y puedes pasar más tiempo con ellos y llegar a conocerlos y, con suerte, la audiencia se involucrará tanto en ellos ahora como en los personajes heredados.
Y última pregunta, Melissa. Muchas gracias de nuevo. Como tiene lugar en Nueva York, imaginemos un mundo donde Scream está en Broadway y es como un musical. ¿Tienes alguna idea de cuál podría ser una de las canciones? Como, por ejemplo, digamos que hay una canción llamada “The Core Four”. ¿Tienes otra idea?
Si hubiera una canción llamada “The Core Four”, definitivamente sería un momento optimista y ligero, como un momento cómico en el programa. Y también podría haber, no sé, siento que habría una canción de “Hello Sydney” o, como una canción de “Hello Samantha” en la que Ghostface canta, como Phantom of the Opera. Como un Ghostface muy barítono que puedo imaginar.
