Arturo Hilario
El Observador
“Turning Red” es el proyecto más reciente de Pixar Animation Studios y cuenta la historia de una chica valiente llamada Mei Lee, una china-canadiense de 13 años a principios de la década de 2000 que descubre su lugar en el mundo, mientras hace malabares con el deber de la familia y sus intereses, que incluyen salir con sus amigos y tratar de controlar la adoración extrema que siente por los rompe corazones de su boy band favorita: 4*Town.
Para sumar al caos de la adolescencia, Mei repentinamente se ve afectada por una condición que la convierte en un panda rojo gigante cuando sus emociones la abruman, lo que, como ocurre con la mayoría de los adolescentes, suele suceder seguido.
Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con la diseñadora de producción Rona Liu, quien trabajó por primera vez con el director y coguionista Domee Shi en el cortometraje ganador del Premio de la Academia “Bao”, sobre cómo fue su experiencia de volver a colaborar con el director y cómo miraron hacia atrás en su propia adolescencia y elecciones de moda para colaborar en dar vida a esta historia de la manera más auténtica posible.
Para mi primera pregunta, tenía mucha curiosidad por saber ¿cómo fue trabajar junto a la directora Domee Shi después de su colaboración en “Bao”, y cómo fue esa transición del cortometraje animado a un largometraje completo?
Trabajando con Domee, diría que la relación es similar a la que tienen Miriam y Mei en la película, siempre juntas, amo a Domee. La seguiría por el borde de un acantilado. Es la directora más decisiva y más vanguardista, divertida y emotiva que he visto. Me encanta su visión, me encanta su estilo de trabajo y la transición de “Bao” a la película, Estoy muy agradecida de que en “Bao” tuviéramos nueve meses para desarrollar realmente nuestra amistad y desarrollar nuestra relación de trabajo.
Y así, al entrar en el largometraje, simplemente tenemos una taquigrafía y un tipo de confianza incorporada que le permitió concentrarse en la historia y en hacer esta maravillosa y gran película y dirigir todos los diferentes departamentos. Y me dio libertad para trabajar un poco más detrás del escenario y simplemente colaborar con todo el equipo.
Entonces, diría que la mayor diferencia, es que en “Bao” las cosas eran de una escala mucho más pequeña. Y para cuando comenzó la producción, la historia estaba bloqueada, los guiones gráficos estaban bloqueados y solo teníamos que hacer el cortometraje. Y en “Turning Red”, la historia está cambiando a medida que el diseño sigue en movimiento. Así que todo se estaba moviendo en conjunto y mucho de eso requirió organización, pero mucha confianza y fue muy útil que ya habíamos trabajado juntas antes.
Ahora, personalmente, ¿Por qué sentiste atracción por la historia de “Turning Red”?
Definitivamente, Domee es la razón principal de esa atracción tan grande porque sé que cualquier cosa que haga va a ser extremadamente identificable. Va a ser extremadamente divertido. Entonces, cada vez que escucho que Domee está trabajando en algo, digo: “Cuenten conmigo. Ni siquiera necesitas proponérmelo. Haré cualquier cosa contigo, para ti”.
Pero luego, cuando escuché la presentación, dije: “¡Oh, Dios mío, soy Mei!” Siento que todos son Mei, hay una parte de mí que realmente se relaciona con Mei. Hay una gran parte de mí que se relaciona con Mei porque a medida que envejezco, puedo ver que puedo entender las decisiones que tomó mi madre y porque soy más adulta, puedo entender ambos lados.
Yo era la tonta confiada y no era perfecta, a pesar de que estaba tratando de ser una estudiante sobresaliente, tenía acné, tenía emociones, tenía una amplia y diversa gama de amigos como Mei. Así que todo eso es muy identificable, todo, desde la cultura hasta la estética y los intereses. Había tantas cosas que Domee amaba que yo también puedo verme amarlas.
¿Puedes hablar sobre cómo fue el proceso de idear la estética y el estilo visual general de la película?
Sí, al idear el estilo y el aspecto de la película, creo que Domee dijo: “Oye, miremos nuestros anuarios. Miremos nuestras fotos viejas”. ¿Quiénes éramos cuando teníamos trece años y cómo nos vestíamos?”.
Entonces, por ejemplo, cuando hablamos de los colores pastel, son realmente las cosas que recordamos que nos gustaban cuando teníamos 13 años. Entonces, llegué a casa y prendí la televisión para ver “Sailor Moon”, y me encantó lo soñador que era ese anime. Así que realmente queríamos tomar esas cosas que eran una gran parte de nuestra memoria y ponerlas en esta película.
Y, ya sabes, del Outfit de Mei, literalmente es la forma en que solíamos vestirnos. Como Domee dijo: “Sabes, solía usar una minifalda de mezclilla con mallas” y yo usaba tenis. Luego tuvimos el cárdigan de muy buen gusto porque a veces estábamos explorando nuestros diferentes estilos, es como si todo lo que hicimos encajara en una película.
Y partiendo de eso, ¿Cómo trabajaste con el resto del equipo para mantener la historia totalmente basada en esa autenticidad?
Voy a tocar el tema de ser enviada a casa por la pandemia. Fue realmente difícil porque no estábamos acostumbrados a este proceso, pero muchos de nosotros habíamos trabajado juntos antes, por lo que tenemos un gran respeto y confianza el uno por el otro. Entonces tenemos este vínculo, y con muchos de los supervisores, teníamos una amistad y una taquigrafía.
Entonces, parte de mantener esa historia y estilo consistentes a lo largo de toda la producción fue simplemente depender unos de otros, confiar unos en otros y tener una comunicación realmente excelente entre nosotros. Y al principio, Domee y yo, solidificamos una guía de estilo con los colores pastel, con el estilo grueso y lindo que transmitimos al resto del equipo y ayudamos a las personas a incorporarse a medida que ingresaban al programa.
Tuvo mucho éxito, y todos estaban realmente entusiasmados con este estilo y realmente lo aceptaron. Y siento que todo eso, la guía de estilo, la comunicación, la confianza, es lo que realmente nos ayudó a mantener la coherencia.
Y mi última pregunta, en general, ¿qué te llevas de la experiencia y qué esperas que los espectadores se lleven de “Turning Red”?
Oh Dios mío, realmente espero que esta historia sea sobre aceptarte a ti mismo. Es aceptar diferentes lados de ti mismo y alentar a la gente, no solo a los niños pequeños, no solo a los adultos, sino a todos a [darse cuenta] de que no tienes que elegir un lado tuyo, puedes tener lados multifacéticos de ti y todo eso es adorable.
Y entonces siento que numero uno, se trata de aceptar quién eres y creer en quién eres y amar quién eres. Y dos, Siempre dijimos dentro de nuestros equipos que si la gente ve esta película y se van a casa y llaman a sus mamás y les dicen que las aman, entonces realmente sentimos que hicimos nuestro trabajo”. porque también se trata de amar a su familia, y mantener esa conexión a pesar de todos los cambios por los que pasas.
“Turning Red” se estrena exclusivamente en Disney+ el 11 de marzo de 2022.
