ENTRANDO AL “ENCANTO”

Detrás de cámaras con los creadores de la película número 60 de Walt Disney Animation, una historia de realismo mágico ambientada en la bella naturaleza salvaje de Colombia
Photo Credit: Walt Disney Animation Studios

Arturo Hilario
El Observador

Walt Disney Animation Studios estrenó su primera pelicula completa en 1937 con “Blancanieves y los siete enanitos”. Esa primera película animada de Disney inició un fenómeno cultural de entretenimiento y estilo narrativo que continúa creciendo y diversificándose 84 años después.

Ahora la película número 60 del estudio: “Encanto”, una historia vibrante de “realismo mágico” ambientada en Colombia con música de Lin-Manuel Miranda, se estrenará en los cines el 24 de noviembre. Para poner algo de perspectiva, en el tiempo entre “Blancanieves” y su última película, hubo una guerra mundial, 15 presidentes estadounidenses y hasta la humanidad llegó al espacio.

Hablando del realismo mágico, es un término literario que se utilizaba para describir a los autores latinoamericanos de mediados del siglo XX como José Martí y Gabriel García Márquez, cuyo trabajo retrató elementos sobrenaturales o fantásticos dentro de la ficción realista. La política también a veces se entrelazó en estas historias, que no servían tanto como fábulas de fantasía sino más bien como una descripción de escenarios del mundo real, luchas y críticas de la élite en América Latina.

Aunque Disney no se está adentrando demasiado con “Encanto”, en las trincheras de la condición humana como los mencionados autores, está inculcando los fundamentos básicos del realismo mágico en la película familiar: una historia que mezcla la realidad fundamentada y las emociones, y que también presenta elementos de fantasía.

“Encanto” presenta a una familia diversa y extensa, los Madrigales, que residen en un pueblo escondido llamado “El Encanto”, ubicado en las colinas de la pintoresca Colombia. La familia vive dentro de un hogar mágico sensible y en constante expansión que despierta poderosos dones dentro de todos los miembros del clan Madrigal – menos con la protagonista adolescente Maribel (con la voz de Stephanie Beatriz). A pesar de no tener habilidades místicas propias, es Maribel quien podría ser la única capaz de descubrir cómo detener un peligro que acecha a El Encanto.

Con esta película, la historia de la narración mágica de Walt Disney Animation y el realismo mágico de América Latina parecen el matrimonio perfecto entre la narrativa y lo fantástico, y quienes lideraron la carga para crear todo fueron los pilares de Disney, Jared Bush y Byron Howard, y la recién llegada a la animación cinematográfica Charise Castro Smith. Los tres se desempeñaron como escritores y directores, y recibieron asistencia durante el proceso por una Fundación Cultural Colombiana para asegurarse de guiar la película en una descripción precisa de la gente y las tradiciones de Colombia.

Bush y Howard han trabajado juntos antes en películas como “Zootopia” y han sido parte de dar vida a “Enredados” y “Moana”, mientras que Castro Smith es originalmente un dramaturgo que ha tenido éxito en el mundo de la televisión, siendo productor y escritor del drama de Starz en la ciudad de Nueva York “Sweetbitter” y del drama de terror de Netflix, “The Haunting of Hill House”.

En la siguiente entrevista, Bush, Howard y Castro Smith nos dan una mirada detrás de los cuadros en movimiento de “Encanto” y detallan cómo ayudaron a escribir y construir este mundo mágico dentro de Colombia que se basa esencialmente en una historia universal de familia y las complejidades de ser parte de una.

Gracias por tomarte el tiempo para hablar sobre “Encanto”. Para empezar, ¿me gustaría saber qué tan temprano en la fase de planificación se estableció la idea de que el arco de la historia principal se estableciera en Colombia?

Jared Bush

Diría que, desde el principio, Byron y yo estábamos terminando “Zootopia”, y sabíamos que queríamos hacer un musical a continuación. Nos encantan los musicales. Dijimos, “tenemos que hacerlo”. Y acababa de trabajar con Lin-Manuel Miranda en “Moana”. Y así fue una especie de confluencia de,” ¡Oh, podemos reunir a todos!” Pero teníamos que encontrar algo en lo que todos tuviéramos puntos en común. Y mientras todos hablábamos, la familia, las familias extensas, la alegría de la familia, las complejidades de la familia, el desafío de la familia era algo con lo que todos realmente nos identificamos.

Y así teniendo eso desde el principio, sabiendo que queremos contar una historia sobre la familia. Queremos pasar tiempo con esta familia. Queríamos conocer a cada miembro ella, era algo que sabíamos que queríamos hacer desde el principio. Es muy, muy difícil. Luego vino la noción de Colombia cuando comenzamos a hablar con Lin, él definitivamente quería hacer una película ambientada en América Latina.

De hecho, no sabíamos exactamente dónde se realizaría. Así que pasamos meses tratando de averiguar qué tipo de lugar tendría sentido en esta película que realmente trata sobre la perspectiva y ver a las personas de manera diferente, y todos estos puntos de vista diferentes. Colombia, que es un lugar de tal encrucijada donde hay tantos tipos diferentes de personas, donde está esta increíble encrucijada de música, arte, danza y arquitectura uniéndose. Se sintió como un lugar muy natural tener toda esta diversidad que ambos queríamos para la familia de nuestra historia, pero también temáticamente para hablar.

El término “realismo mágico” se ha utilizado para describir los elementos fantásticos de “Encanto”. ¿Cómo se incorpora eso a la película?

Charise Castro Smith

Nos estábamos inspirando en el realismo mágico desde un punto muy temprano de la película. Incluso cuando empezamos a pensar en estos personajes y quiénes eran, era realmente importante que todos los elementos de esta película pudieran funcionar de una forma no mágica y enraizada, así que cuando crecieron y se hicieron más grandes, la magia se sintió como si estuviera ligada a algo visceral, emocional y relacionable. Así que un buen ejemplo de eso es incluso cómo pensamos sobre los personajes.

Queríamos que hubiera roles familiares realmente arquetípicos representados en esto. Un ejemplo perfecto de esto es Luisa, que es como la ‘roca firme de la niña de la familia’, la que puede asumir toda la responsabilidad. Y en esta familia, da la casualidad de que tiene mucha fuerza y puede levantar cinco burros. Así que realmente intentamos usar, como principio rector para la magia de esta película, que todo surgió de algún hecho real, ya sea sobre la persona o una emoción real o una necesidad real que tenía el personaje.

Así que toda la magia venía de los personajes y de la gente de esta ciudad.

Entonces, otra cosa que se ha destacado con “Encanto” es que resulta ser la película número 60 de Walt Disney Animation Studios. Trabajando dentro de Walt Disney Animation, me preguntaba si hay un ethos que todavía se sigue hoy en día de la película original de Walt Disney Animation y cómo se incorpora a “Encanto”.

Byron Howard

100%. Es interesante mirar hacia atrás porque incluso tenemos [una] pieza chisporroteante que representa todos los títulos de cada una de esas 60 películas hasta “Encanto”, y al observar el pedigrí y el legado de este lugar, puede ser muy intimidante, honestamente, cundo estás comenzando una nueva película. Siempre queremos hacer lo mejor y la cosa es que creo que porque amamos lo que representan las películas de Disney, Disney Animation no solo es pertinente cuando salen las películas, sino que estas películas son generacionales.

Se comparten durante generaciones en el futuro. Y por eso somos muy conscientes de eso. Tener ese núcleo de la gran narración, una gran cantidad de pathos de corazón es muy importante. Y eso para nosotros fue otra razón para apoyarnos en la base que te da la narración inspirada en el realismo mágico, realmente vinculando esta magia en el mundo, no solo con regalos arbitrarios de algún otro lugar que no sea la Tierra, sino simplemente diciendo, “la emoción es magia y la experiencia es magia y la familia es magia. Está en todas partes si sabes dónde buscarlo”.

Así que hay algo en eso que es realmente bueno. Pero creo que estoy muy orgulloso del hecho de que podamos usar ese apodo de ser la 60a película animada, especialmente justo en la cúspide de todo este estudio que celebrará su centenario en unos pocos años, que es solo otro logro increíble que estamos esperando con ansias.

Bush

También hay una gran cita de Walt Disney, donde dijo: “Si quieres hacer un gran musical, asegúrate de que haya una canción que cante Carlos Vives”. Así que para esta película nos lo tomamos muy en serio. Y estamos contentos de finalmente cumplir ese sueño. [Todos se ríen]

Charise, sé que has trabajado como dramaturgo, en la televisión, en el escenario, así que me preguntaba ¿Cómo fue pasar a tu primer película completa y hubo problemas de crecimiento? ¿Y cómo fue esa experiencia en general?

Castro Smith

Fue salvaje. Era la primera vez que trabajaba en funciones, la primera vez que trabajaba en animación y es un proceso muy diferente al de hacer un programa de televisión o escribir una obra de teatro. Pero lo que más me ha sorprendido a diario es colaborar, honestamente, con algunos de los mejores artistas visuales del mundo, y simplemente ver las cosas que se le ocurrieron a nuestro Departamento de Desarrollo Visual en términos del aspecto de esta película, los diseñadores de personajes; ver a estos personajes que teníamos en nuestra cabeza cobrar vida, cómo todos los animadores, los instaladores, todos los departamentos trabajando juntos para crear algo simplemente mágico y hermoso.

Aprecio mucho haber pasado por este proceso ahora porque siento que puedo mirar un fotograma de esta película y saber la cantidad de amor, creatividad, corazón y pasión que hay literalmente en cada fotograma de esta película. Es realmente alucinante.

Ahora, con respecto a la dirección, ¿hubo algo desafiante en el lado de la animación o algún desafío técnico nuevo sobre el que puedas hablar?

Howard

Oh, sí. Creo que la magnitud de lo que estábamos pidiendo al equipo que hiciera era algo alucinante. Fueron muy amables con nosotros. Estoy seguro de que se sintieron intimidados por la magnitud de esto. Cuando lo plantas por primera vez, tienes una familia y una casa que parece bastante simple, pero la casa tiene mundos dentro de las habitaciones. La familia es enorme. La ciudad en la que viven tiene cientos de personas. Es Colombia en un cierto período de tiempo hace décadas, con una cierta vestimenta, la cual tiene una complejidad de tejido.

Hay una gran cantidad de baile en la película, de una manera genial, más coreografía y más baile de lo que hemos hecho en cualquier otra película de Disney. Y luego también tenemos nuestra etnia muy específica en toda la ciudad y también en la familia misma, donde tenemos cabello afrocolombiano natural, que es muy diferente incluso de un familiar a otro. Todo eso requiere una tecnología asombrosa , genios para hacer que suceda y llevarlo a la pantalla.

Pero debo decir que este último año para los tres ha sido una semana tras otra de asombrarnos por lo que la gente ha estado produciendo durante los últimos cuatro años. Simplemente tecnología brillante, arte brillante, animación increíblemente inspirada, increíblemente sutil. Incluso hay una nueva tecnología  de ojos que estamos usando en esta película por primera vez. Y es una película en la que tenemos escenas intensamente emocionales en las que los ojos se tratan de conectar con el público. Hizo una diferencia increíble, increíble. Pero todo el mundo empujando el sobre en todos los niveles ha sido el caso en esta película.

Gracias de nuevo, Jared, Byron, Charise. Para mi última pregunta, quería preguntarles a todos ustedes, ¿cuál es una conclusión que han traído de la experiencia de trabajar en “Encanto”?

Bush

Oh, hombre, diría que no conozco a mi familia para nada, es mi conclusión. Creo que una de las cosas que aprendimos, investigamos a nuestras propias familias y me sorprendió lo que no sabía. No solo generaciones atrás, sino entre mis hermanos, mis padres, mis abuelos. Fue realmente humillante, para ser honesto. Y creo que, para mí, lo más importante es que realmente no nos conocemos tan bien, y no siempre presentamos la verdad a la gente. Hay mucho que escondemos. Pero, hombre, si intentas entenderlo aunque sea un poquito, realmente entenderás mejor a la gente.

Haces diferentes conexiones. Te das cuenta de que no estás tan solo como crees. Y para mí, eso es el número uno. Conozcan a su familia. Vale la pena.

Castro Smith

Oh Dios mío. Creo que la lección más importante de los últimos tres años es el aprecio por la naturaleza colaborativa de esta forma de arte. La profunda colaboración de hacer una película animada es mi mayor conclusión de estos increíbles últimos tres años.

Howard

Diría que estoy muy impresionado con nuestro equipo, nuestros consultores, el equipo que hizo la película y la gente realmente está pensando en la narración de historias en todos los niveles. Lo hemos visto con nuestro equipo de iluminación, con nuestros directores de fotografía, con los coreógrafos, con nuestros animadores.

Y solo como una celebración del milagro que es Colombia y nuestros amigos Juan y Natalie [Juan Rendón y Natalie Osma del Fideicomiso Cultural Colombiano], quienes han sido socios con nosotros en todo este viaje. Es muy emocional para nosotros, creo, porque es un gran período de nuestras vidas, y creo que verlo todo junto de una manera tan hermosa ha sido muy gratificante. Y siento que he aprendido tanto que no sabía hace cuatro años. Aprecio mucho más estas historias.

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